viernes, 27 de febrero de 2009

JULIO LAGOS

Hay una dibujante que por pudor, por querer ser ella y no "la hija de..." mantiene en vos baja que es la hija de Julio Lagos. Julio Lagos dibujó de jovencito en algunas revistas, en tía Vicenta, creo. Julio Lagos tiene un programa a la madrugada en Radio 10 y es un placer oir a un tipo de la radio hablando de Harold Foster, de Toño Gallo o de la revista Dibujantes. No hay muchos conductores que sepan de historietas, es más, no hay pocos. Esto que subo hoy es de la revista Mengano de 1975/6. Y se pueden ver algunas similitudes entre su estilo y el de su hija. Pero este blog no puede ocultarlo mas, es hora de decirlo. ¡La hija de julio lagos es Caro Chinaski, que tanto!

SERGUEI EN HISTORIETAS



jueves, 26 de febrero de 2009

FELIX SABORIDO

Es asombroso como Saborido puede imitar algunos estilos. Es cierto y es una virtud, pero lo destacable es cómo habiendo hecho tantas páginas camaleónicas, nunca deja de ser Saborido. Me lo imagino recibiendo pedidos: "Esta dibujala como tal, esta como cual". Aceptando esa particularidad que el tiene respecto de otros dibujantes, y siendo más aplaudido por eso que por su estilo, que cuando lo adopta es como la última página que aquí muestro. Saborido dibuja bien de la manera que sea y a la vez tiene un estilo de lo más personal. La de Archi y la de Blondie son de la revista Mengano (1976, la de Beto el recluta y la siguiente son de la Feriado Nacional (1983), y la última de Superhumor (1983).






martes, 24 de febrero de 2009

SERGUEI

Serguei es un dibujante de los 70's, post-Quino digamos. Como Amengual, como Brascó y el primer Napoleón, recibió ya la influencia del hippismo, de Submarino Amarillo. Publicó en Satiricón creo, y en Mengano seguro. Después yo no ví más cosas de el hasta la revista Status y después nada. Este librito es por un premio que ganó en 1974, como ahí dice con Quino, Landrú y Brascó en el jurado. Brascó en el prólogo asegura que Serguei es pianista y municipal. Y que: "Dibujar consiste en hacer pasar la linea exactamente por la parte que corresponde, sin chingarle".
Con uds. otro artista sensible de los 70's.







viernes, 20 de febrero de 2009

GRONDONA WHITE DOS

El dibujante Fara me regaló un libro que la revista Humor le editó a Grondona White, el libro se llama Grondona White, editado en 1982.
Grondona es increible, increible, maneja la rotring como nadie. Puede dibujar todo, es siempre funcional a la idea y a la vez todo está dibujado como los dioses, nunca se limita, la idea no constriñe su dibujo, ni exagera, se ciñe a lo que debe dibujar. Es un tipo que por su estilo, por su sensibilidad pudo haber publicado en la Mad, pero no la de acá, como si lo hizo, sino en la de allá. Y en cualquier parte. En cualquier parte. No tiene un mono que repite, pero su estilo es inconfundible y está siempre hasta en el mas mínimo detalle. Un fuera de serie de los que no se encuentran todos los días.

Al principio del libro hay un reportaje.

Periodista: ¿Por qué se te empezó a conocer después de los treinta y pico de años?

Grondona: Mirá, yo creo que por culpa mía. Yo treabajaba en el diario y para afuera, mandaba cosas a Buenos Aires, conocía a mucha gente. Pero no me animaba a tirarme a la capital. Cuando salí de la facultad de arquitectura -entre paréntesis, era un pésimo estudiante y no me gustaba nada el estudio- me fuí a trabajar a plantas de construcción durante mucho tiempo. Y me vine a Buenos Aires para trabajar en la Chrysler, que era una compañia, y no para dibujar. Acá me contacté con gente que sí lo hacía.

Periodista: ¿Y a qué edad pudiste finalmente dejar tus trabajos que no tenían que ver con el dibujo?

Grondona: Y, a los cuarenta años justos. Me acuerdo que un día me puse a pensar que mi viejo a los cuarenta años ya tenía una profesión, una familia formada, su casa y todo lo demás, y vivía de su profesión. Y yo, a la misma edad, seguía siendo un pobre empleado.

Periodista: ¿Por qué razón no trabajás en los diarios?

Grondona: Por que no me llaman. No me llamaron jamás. La única vez que tuve contacto con alguien de la capital, fué cuando por intermedio de un amigo fuí a La Nación para hacer una suplencia. No les gustó lo que llevé, o no lo vieron, y no llegué a publicar.

El primer post que subí al oficio del plumín son unos dibujos de el de cuando todavía no publicaba que me fotocopió de un block suyo:
http://eloficiodelplumin.blogspot.com/2008/05/grondona-white.html

domingo, 15 de febrero de 2009

GENTE ENFERMA 2 Y 3: RICK GRIFFIN Y ROBERT WILLIAMS

Naturalmente pero sin justicia es normal que a la postre se destaque a una figura estelar representante de tal o cual movimiento artístico relegando a las demás. Nadie sabe quien salió segundo en el campeonato pasado. Así Robert Crumb, con toda justicia es el mayor exponente del underground norteamericano. Pero no solo de Crumb vive el hombre.
Rick Griffin y Robert Williams también formaron parte de la Zap, por ejemplo.
Estos dos autores parecen decirnos con sus dibujos: "¿Ok, querés verme? ¿Te interesa mirarme? Pues vas a tener que laburar, te vas a tener que pelar un poco el orto para acercarte a mi. Sacrificate vos también a ver si realmente te interesa"
Las tres primeras páginas son de Griffin, las otras de Williams. Uno murió pero no me acuerdo cual, el más mitico seguramente.
¡Mas insensatos del comic!







GENTE ENFERMA 1: JOE COLEMAN

Joe Coleman es un pintor norteamericano que a veces se acercó a la historieta, como también a otros medios y estéticas populares. Estos primeros tres dibujos son de 1977y pertenecen a un portfolio de 10 láminas sueltas, la mayoría de ellas dibujadas a lápiz pero usado mas con un tramiento de tinta, de pasado a tinta, con soluciones gráficas de linea mas que de sombreado, lo que le da un resultado interesante.
Los 3 siguientes son la tapa y dos páginas de un comic book de 1982 casi imposible de leer por lo intrincado y recargado. Cautiva su obsesividad a la vez que causa rechazo.
Hoy día es un pintor en la misma linea, sus grandes cuadros son como gigantescos pinballs religiosos.¡Un verdadero enfermo!

http://www.joecoleman.com/







viernes, 13 de febrero de 2009

ENRIQUE BRECCIA PARA BILLIKEN

Ilustraciones para un librito de la Biblioteca Billiken,décima edición, 1982. Libritos pequeños, de 12 cms x 17 cms. El estilo es de lo que Breccia hacía en los 70's, similar a estos dos trabajos que me pasó para subir Gastón Souto y que no subo porque ya lo hicieron en el excelente blog Peripecias de Cuiquirribis
Aquí La Isla del tesoro, y aquí Moby Dick.