El oficio del plumín

Apoyo de guionistas, humoristas y dibujantes a Gustavo Sala

2012-01-25T13:45:00.001-03:00

Los abajo firmantes, humoristas gráficos, guionistas, dibujantes de historietas y otras artes, no teniendo una organización ni sindicato que nos nuclee, nos unimos en esta ocasión para expresar lo que sigue:

RECHAZAMOS ENÉRGICAMENTE los agravios contra el humorista Gustavo Sala desatados por su tira publicada en el diario Página 12 el 19/1/2012

RECHAZAMOS que el contenido de la tira exprese antisemitismo o incitación al odio, entre otras acusaciones maliciosas y agraviantes que se están multiplicando en medios gráficos y digitales.

SOSTENEMOS que ningún aspecto de la tira mencionada expresa esa dirección, ni Sala en su vida pública o privada ha apoyado nunca ideologías racistas ni de intolerancia. Por el contrario, en su obra Sala expone estos males a través de los caminos del grotesco y la acidez. Sólo desde la convicción acerca del Horror del Holocausto la tira cobra sentido. Quienes apoyan una ideología de intolerancia, en cambio, optan por la negación de los genocidios, su justificación o la contribución en instalación de los prejuicios. De ninguna lectura de la tira de Sala se obtienen estas conclusiones.

SOSTENEMOS que el contenido de la misma está enmarcado en la tradición del humor negro, la sátira y hasta el mal gusto, géneros y elementos esenciales en nuestra profesión y hasta en la historia del arte, con representantes como: Goya, Hyeronimus Bosch, Luis Buñuel, Federico Fellini, Jerry Lewis, Mel Brooks, Robert Crumb, Philippe Vuillemin, Jerry Seinfeld, artistas que en su momento también han sido atacados, injuriados y hasta censurados.

RESPETAMOS el derecho de quien sea de sentirse ofendido o dolido por la tira, ya que es un derecho individual el sentirse ofendido por lo que sea. Pero de ningún modo aceptamos los ataques ni las amenazas tanto judiciales como violentas que nuestro compañero Sala está soportando.

CONTRA LA CENSURA Y EL ACOSO

Enrique Alcatena DNI 12.780.534

Horacio Altuna DNI 47.654.558F

Oscar A. Grillo DNI 6.751.695

Alfredo Grondona White DNI 6.026.403

Sergio Langer DNI 13.924.552

Eduardo Maicas LE. 8511502

Domingo “Cacho” Mandrafina DNI 4.534.671

Carlos Nine DNI 77.452.27

Ariel Olivetti DNI 18.414.529

Miguel Rep DNI 14.316.566

Eduardo Risso DNI 13.787.803

Juan Sasturain DNI : 5.506.857

Luis Scafati DNI 8.157.262

Mauro Entrialgo DNI 16273507H (España)

Paco Alcázar DNI 37381653-Y (España)

Andrés Accorsi DNI 20.006.578

Darío Adanti Pasaporte Argentino nº 22156861N

Diego Agrimbau DNI 24.515.899

María Alcobre DNI 11.399.233

Max Aguirre DNI 22.112.248

Frank Arbelo Pasaporte Nº B049825 (Cuba)

Carlos Areces DNI 50204405M (España)

Pablo Bernasconi DNI 23.464.186

Norberto "Poly" Bernatene DNI 22.592.997

Diego Bianchi (bianki) DNI 16.678.368

Ayar Blasco DNI 24969693

Mariano Buscaglia DNI 25.436.246

Fernando Calvi DNI 23.198.309

Caro Chinaski DNI 24.873.653

Ernan Cirianni DNI 25.187.753

Guillermo Decurgez “Decur” DNI 28905577

José María Delgado DNI 21328087

Pablo Fayó DNI 17.968.840

Jorge Fantoni DNI 17.110.019

Luis Gaspardo DNI 20948461

Dante Ginevra DNI 25.061.643

Juan Pablo Gonzalez "Max Cachimba" DNI 20.643.193

Adao Iturrusgarai DNI 94.343.971 (Brasil)

Lalo Kubala (Eduardo Jiménez) DNI 22.691.703H (España)

Clara Lagos DNI 24.963.189

Pablo Lobato DNI 21354941

Ariel López V. DNI 24.053.225

Alejandra Lunik DNI 92.465.497

Emiliano Migliardo DNI 22.279.331

Rubén Mira DNI 17.137.171

Lucas Nine DNI 24.268.427

Lautaro Ortiz DNI 23.281.005

Diego Parés DNI 21.644.428

Pablo Parés (FARSA Producciones) DNI 26 591 497

Federico Pazos DNI 28.642.094

Elenio Pico DNI 14.232 338

Esteban Podetti DNI 18.573.245

Fernando Rapa Carballo DNI 18.753.232

Federico Reggiani, DNI 21431728

Pablo Ríos DNI 75884803Y (España)

Javier "El Niño" Rodríguez 20.298.344

Javier Juan Rovella DNI 24.569.242

Claudio Sagrera (Scuzzo) DNI 22.824.718

Salvador Sanz DNI 24.560.801

Pablo Sapia DNI 20.574.090

Luciano Saracino DNI 26.405.668

Damian Scalerandi DNI: 25.878.662

Mauro Serafini "El Bruno" DNI 28.906.497

Juan Soto DNI 18270358

Gaston Souto DNI 25.747.211

Pablo Tunica DNI 30.083.740

Juan Sáenz Valiente DNI 29.077.335

Lucas Varela DNI 22.100.24

Laura Vazquez: DNI 23.221.327

Juan Francisco Vega "Frank Vega" DNI 24.313.133

Víctor Wolf DNI 8.208.748

Fabian Zalazar DNI: 20.739.729

Juan Pablo Zaramella DNI 22.706.978

Julián Aron DNI 25.556.836

Hector Beas, DNI 6.042.096

Fernando N. Baldó DNI 24.718.524

Maria Laura Ballés DNI 24.794210

Carlos Ariel Barocelli DNI 18.520.196

Gerardo Baró DNI 29871880

Roberto Barreiro Dni 22.156.798

Horacio Bevaqua DNI 26.087.957

Luciano Brom DNI 26.958.012

Daniel Campos "PITO" DNI 17.382.205

César Carrizo DNI 23544794

Soledad Cassini DNI 24.863 264

Pablo Colaso DNI 22344175

César Da Col DNI 23.376.734

Cecilia "Gato" Fernandez DNI 33366094

Juan Ferreyra DNI 26.481.747

Gabriel Flores DNI 28.834.377

Gustavo Gal (Mario Puebla) 17003388

Marina Gerosa DNI 29.317.271

Fabián Gordillo DNI 16708138

Brian Janchez DNI 32091100

Silvio Daniel Kiko DNI 22.360.179

Jorge Libman (presidente ADA) DNI 7.607.478

Andres Lozano DNI 28641243

Alejandra Mónica Márquez DNI 16.913.178

Rodolfo Marusich DNI 23.708.071

Sergio Más DNI 22.567.188

Emilio Jorge Mongiovi DNI 23.2900.905

María Soledad Otero DNI 31375486

Diego París DNI 23.087.531

Diego Parpaglione DNI 28460284

German Peralta DNI 31.437.97

Agustín Iván Riccardi DNI 31.526.518

Valeria Romero DNI 30.610.081

Luis Roldán DNI 21.964.643

Ezequiel Rosingana DNI 22.588.942

Fernando Rossia DNI 23.038516

Roberto Héctor von Sprecher LE 8119498

Javier Gastón Suppa DNI:27738382

Pablo Tambuscio DNI 29.040.217

Facundo Teyo DNI 26.885.313

Martín Tognola DNI 22950751

Nacha Vollenweider DNI 30.538.243

Pupi Herrera DNI 31.449.935

Jeremias daniel Alonso DNI 32.425.203

Waldo Sosa DNI 23.107.340

Adrián Palmas DNI 18.016.424

Alberto Guitián DNI 33.331.256R

Diego Martinez DNI34.514.964

Lucía Arce DNI 28.838.239

Hernan Dardes DNI 21476755

Rocío Celeste Eguía DNI 35529981

Agustín A. Gomila DNI 27.505.200

Agustina I. Rico DNI 34513688

Carolina Konstantinovsky DNI 18.771.038

Mariano Ramos DNI 16.937.430

Pablo Strozza DNI 22.000.549

Hugo Alberto Luna DNI 13.188.596

Rosario Sofía DNI 26.448.357

Nicolás Di Mattia DNI 29.715.043

Matías Zanetti DNI 32.682.605

Julián Leandro Iñiguez DNI 31.550.578

Nicolás Aimetti DNI 28.058.202

Ariel Valeri DNI 26.218.457

Gustavo "Fósforo" García DNI 21.003.373

Julio César Pierángeli 21.901.725

Raul Szkraba DNI 22.600.680

Daniel Eduardo Mendoza DNI 28.333.405

Quien quiera adherir al texto en apoyo a Gustavo Sala puede enviar nombre y DNI a: apoyoasala@gmail.com

UN ARIAS

2011-08-13T04:09:00.002-03:00

Leo Arias, el que empezó en El Cronista Comercial a duo con Nik, el que publicó su chiste diario mucho tiempo en La Nación, y su página semanal en la revista de La Nación, y su tira diaria en el diario Extra, el del Perro de la esquina en Billiken, el de Fierro, el de Humor. El ilustrador infantil, el pintor de caballete y todo lo demás.
Leo es el hijo de Eduardo Arias. Eduardo Arias fué el hombre que trajo las primeras noticias sobre Oesterheld desaparecido en esta nota para la revista Feriado Nacional, que dirigía Martín García, hoy director de Telam. Nº 5, octubre d 1983, primer mes de la democracia. Leo tenía 14, 15 años y ya estaba arrancando en esto del dibujo. Eduardo llegó a declarar en la Conadep pero no le aguantó el cuerpo, murió allá por los 80's.

En este tiempo del que no llora no mama, de aprovechar al máximo cualquier beneficio secundario, por los que lo vivieron, pero sobre todo por los que no vivieron un choto, Leo muzzarella.
Muzzarella, sin hacer banderas, sin llorar en público, sin hacer un uso artístico de lo que vivió de pibe, nada, ni una coma, ni un desliz, dos huevos del tamaño de King Kong, va y hace su vida. Y mirá que podría, pueden otros con menos derecho cómo no va a poder el con todo el derecho del mundo y dandole la vida esa desgraciada casualidad de, siendo historietista, llevar esa historia a cuestas.

Yo no soy Leo y lo pongo acá, pero lo pongo yo, de motu propio.

¿Quién es Leo? ¿Cómo es Leo? La respuesta está un poquito en estas páginas que siguen, amigos, Leo es un Arias.

Blog de Leo Arias
Blog de Apu, cuerpo celeste
Blog del perro de la esquina

DIVITO: LA BELLA Y LA BESTIA

2011-08-02T04:20:00.005-03:00

Las chicas de Divito son conocidas y apreciadas por todos nosotros, de exquisitas proporciones, equilibrio y belleza, son en si mismas, dibujos hermosos.
Pero en oposición a formas de otras proporciones, personajes grotescos, exagerados, se lucen de manera mucho más elocuente. Cuando en un mismo dibujo encontramos el delicado equilibro y la salvaje desproporción, el deleite visual es mayor.
Las chicas de Divito por si solas, o sus personajes grotescos por si solos, son brutales, pero juntos son dinamita. Si en un dibujo no hay contrapunto, si todo es en el mismo tono, ya sea por demasiado contenido o por demasiado salvaje, termina aburriendo, pecando de una coherencia que se asemeja demasiado al embole.

¡AY, QUE ASCO ES EL TRABAJO!: UNOS NINES POR TRABAJO

2011-07-16T03:34:00.010-03:00

Ay, que asco, que asco, que cosa despreciable, cuánto envilece al artista tener que someterse al sucio oficio de trabajar de dibujante por ejemplo y en estos casos en la revista Humor o en la Humi, querido joven artista-autor-tu-tu yo. Fijate cómo aquí, el pobre Carlos Nine se rebaja y rebaja su arte convirtiéndolo en vulgar mercancía industrial. ¡Ha tenido que dibujar el culo del ex- ministro Manzano y al ex-presidente Menem y hasta a tenido que dibujar un Garlopín, Garlopín! Es doloroso verlo caer tan bajo. Siente pena por el, joven artista-autor, que tienes lo mas sagrado que es la libertad de mostrar tu yo, ese yo tan yo que tienes, en este o aquel blog o gratis en este o aquel libro. Siente pena por Carlos Nine, que ha sido un pobre trabajador, un pobre esclavo, una pobre oveja del mercado. Fijate cómo no pudiendo acceder al máximo de libertad como la que tu tienes, su arte se empobrece y mengua. Cuida tu libertad, cuidala contra este tipo de vejámenes, aleja el ejemplo de Carlos Nine de tu vida, y agradece no ser cómo el, que ha tenido que trabajar, porque asi NUNCA, NUNCA, NUNCA PERO NUNCA JAMÁS DE LOS JAMASES tendrás que caer en la dolorosa prueba de hacer esta clase de obras.
¿Menos mal, no? ¡Zafamo'!

LA POCHI POR BRANCA- JAMÓN DEL MEDIO.

2011-06-24T22:36:00.008-03:00

La Pochi, ligera pa' los mandados, que fué hecha en su versión original por el grandísimo dibujante Sergio Izquierdo Brown y con guiones de Rolando Hanglin, para la revista Satiricón, tuvo también su versión española. Dibujada nada menos que por otra bestia del dibujo, Daniel Branca, recordado por El mono relojero y la hormiguita viajera. Esto acá no lo vió nadie, o casi nadie. Nos llega por cortesía de Juan Izquierdo Brown, que es hijo de Sergio. A disfrutar, amigos.

JUANITO MEDIAVILLA

2011-06-21T18:35:00.011-03:00

De los dibujantes de El Víbora, el que siempre me llamó la atención, porque no se ataba a fórmulas ni intentaba ser moderno, porque era raro y a la vez cálido, natural y deforme, era Juanito Mediavilla.
No es mucho lo que se sabe de el, pero tengo un amigo en España que me contó su historia, que aquí transcribo, protegiendo algunas identidades porque que se yo, viste cómo es esto:

"Esta es la historia:

Cuando ellos empezaron en el Víbora a fines de los `70, en plena transición democrática, la explosión de libertades después de décadas de franquismo, llevó a la gente joven más o menos contracultural, a meterse en la heroina. La heroina es para la generación de los '80 de España como la guerra de Vietnam para los americanos de los '60: causó estragos que aún se ven hoy en la calle. La mayoría de los dibujantes de comics undergorund de esa época terminaron fatal por este tema. Los que sobrevivieron y hoy en día son señores con familia, profesionales del medio, con buen nivel de vida y reconocimiento, y que siguen trabajando para España y el extranjero, y, además, siguen haciendo comics aunque ganen poco con eso, son aquellos que eran más Nerds, y que si bien pueden haber probado drogas en su momento, no era algo que les volviera locos. De hecho, la mayoría de los que ahora son tipos maduros y profesionales del dibujo, eran los que nunca se inyectaron porque les daba miedo. Nuestro amigo El Miedo, tan denostado pero tan necesario para la supervivencia. Es el caso de (aquí nombra una serie de dibujantes) entre otros. NO son ingenuos, han vivido las épocas que han vivido, pero ninguno de ellos fue nunca drogadicto, y pudieron re-inventarse a si mismos como profesionales adultos del medio gráfico. Los demás, como Mediavilla y muchos otros, terminaron realmente mal: muchos murieron, otros quedaron Jonkys y en la indigencia, etc. Es un tema que genera bastante tristeza en los que eran amigos de esos dibujantes en aquellas épocas.
La historia de Mediavilla es más tierna aún, y tiene final feliz, y aunque parezca mentira, tiene puntos en común con tu historia, aunque no en los detalles.
Me contó ... que Mediavilla se volvió adicto a la heroina y lo perdió todo: trabajos, casa, dinero. Se enamoró de una enfermera (no estoy seguro pero creo que era enfermera del centro de rehablitación), lo dejó todo, y se fue con ella al pueblo de sus padres (un pueblo pequeñísimo de Extremadura, creo), dejando así los peligros de la gran ciudad. Ahora hace décadas que no consume, y es un tipo la mar de gracioso e inteligente, sigue viviendo con su mujer Enfermera (aquella noche vinieron los dos a casa de ...) y fue una noche la mar de entrañable, contando aventuras de aquellas épocas, no sin la melancolía del recuerdo de los "caidos en batalla". Curra muy poco ayudando a sus padres en el bar del pueblo, y hace alguna que otra cosa de dibujo muy cada tanto. Pero es feliz. Por lo menos esa fue mi sensación cuando lo conocí hace ya 7 años, supongo que seguirá igual porque el tipo había elegido una vida tranquila, y en pareja, en el pueblito de sus padres, y hacía 15 años que vivía asi."

Este es el genio loco de Mediavilla:

BILL GRIFFITH

2011-06-19T00:56:00.009-03:00

Allá por 1987 no era mucho lo que llegaba por estas pampas de comix underground. Era nada, o casi. Pensemos que siendo este el año de nuestro señor 2011 una editorial argentina se atrevió a publicar algo de Crumb oficialmente, y no precisamente lo más under, sino la Santa Biblia. Así que imaginen lo que era 25 años atras. Pero Enrique Symns se animó, y el gran dibujante Mosquil (del cual ya subiré cosas) armó esta revista con cosas de Crumb, Shelton, Griffith, Gallardo y Mediavilla y Tamburini dibujando a Rank Xerox, luego Ranxerox, luego dibujado por Liberatore.
Hoy quiero mostrarles lo que pusieron allí de Bill Griffith. Griffith es el autor de la tira sindicada mas deforme, anormal y rara de todas las tiras yanquis de los últimos 30 años: Zippy The Pinhead.
Es un experimento esto que hizo acá, espero que les guste, es muy gracioso.

ANDREA PAZIENZA. EL BOTIQUÍN COMPLETO

2011-03-25T19:18:00.016-03:00

Estos son trabajos de Andrea Pazienza, historietista italiano, muerto en 1988 a la edad de treinta y pico, yonqui, los 80's, Tamburini, todo eso. La paciencia tiene un limite, Pazienza no. El mito.

Fué dibujante de la camada de Liberatore, de Moebius, de Manara, pero fué diferente por esto de lo quería hablar hoy: la posibilidad que brinda el conocimiento de la mayor cantidad de recursos posibles.

Pazienza usa lo que necesita, de su amplísimo repertorio, el tipo va eligiendo según su necesidad le pide, saltando, de un trabajo a otro, de una página a otra, de un cuadrito a otro, dibujando como quiere, para contar lo que necesita. Todo junto y al mismo tiempo. Del máximo realismo al humor más simple. De la oscurirdad al absurdo.
La menor cantidad de límites posible. Ninguno si por el hubiera sido.

Esto que muestro es muy incompleto, busquen más.

Estas primeras cuatro páginas pertenecen a una misma historieta.

Estás una historia del oeste.

Otra cosa.

Otra.

Estas tres paginas finales pertencen a Los últimos días de Pompeo, una de las últimas cosas que hizo, la mas descarnada, la más cruda de sus historias.

¡SALUD, TURROS DE BALBANERA!

2011-03-23T00:24:00.002-03:00

Una paginita de Fayó.

ESTEBAN PODETTI - REPARTIENDO SORETES

2011-03-16T16:10:00.003-03:00

Voy a comenzar esta nueva sección que se podría llamar "Lo mejor de Fierro", con una historieta de Esteban Podetti del año 1989. Situemonos en los 80's, cuando el mundo era incluso más careta que lo que es hoy, o al menos la historieta sí tenía, más que hoy, esa cosa inmaculada, y veamos aparecer a un tipo que, sin la menor vergüenza, se caga en toda esa impostación seria e intelectual, y no porque Podetti no fuera serio ni intelectual, sino justamente porque lo era en serio.
Páginas cómo éstas despertaron a una generación de nuevos dibujantes (Adanti, Dani The O, Lucas Nine, yo) y estos a su vez a otras, cómo Liniers, Gustavo Sala y estos a su vez a otras como el Polaco Scalerandi, Gastón Souto, El Bruno, etc.
De paginas cómo estas aprendimos que hay que cagarse un poco en todo. Yo le voy a estar agradecido toda la vida, porque sin Podetti, no sería lo que soy. Chin-pun.

LA ACUARELA. POR CARLOS NINE.

2011-03-15T02:26:00.003-03:00

Una nota para el Nº 6 de la revista RAF, de 1994, editada por Ediciones de la Urraca.

COLMO

2011-02-11T04:02:00.003-03:00

Rico Tipo Nº 878. Marzo de 1962. Una de las varias tapas que hizo Quino para la revista.

¿QUÉ ES UN BUEN DIBUJO?

2011-01-18T02:58:00.002-03:00

Un experimento: Un mismo chiste dibujado por tres autores diferentes. Por supuesto falsamente, los dos primeros son solamente escenas de paredones de fusilamiento. Pero pueden servir para la afirmación que quiero hacer, a riezgo de quedar en ridículo: Un buen dibujo es aquel que cumple con su propósito.
En este caso vemos a dos dibujantes que se podría decir son tecnicamente mas dotados que Gila, sobre todo el primero, pero el segundo tambien podría cautivar a un desorientado.
Sin embargo el objetivo de este dibujo es hacer reir, por tanto el mejor dibujo es el de Gila.
Dibujado por Quino, por Grondona White o por Limura, sería lo mismo, un fracaso. Este chiste, este humor, precisa de ese dibujo.
El dibujo está subordinado a una idea, o a una sensación, o a un clima, o a un tono; en general, está subordinado a lo que el artista quiere expresar, por tanto será bueno o malo, si cumple ese objetivo.

UPA! SE PUSO HEAVY LA TÍA

2011-01-12T02:24:00.004-03:00

A sabiendas del garrón que es leer un texto asi, escaneado, les cuento un poco: Se trata del Nº 89 de Tía Vicenta, abril de 1959, donde publican la carta de renuncia de su jefe de redacción, Del Peral, acusando a Landrú de cosas, y la respuesta de Landrú a esas acusaciones y a la vez acusando a Del Peral de otras. Así de frente mantecol, a la vista de todos, sin nada que esconder, como se estila cuando hay confianza con/en el lector. Ahora si, quien quiera leer, que lea.

FUERO JUZGO. DE OSKI. A TRAVÉS DE LA GENEROSA MANO DE FEDERICO REGGIANI

2010-12-05T15:03:00.015-03:00

Federico Reggiani, co-autor de Autobiógrafo, Vitamina Potencia, y a punto de lanzar en el número 50 de Fierro su nueva serie Tristeza, junto a Mosquito, se hace un tiempo para regalarnos este material de Oski, poco o nada conocido, que inmediatamente pongo a disposición de los lectores, como corresponde.
Reggiani, además, ha escrito este artículo sobre Oski del cual cito la siguiente frase: "Naturalmente, decir que Oski "dibuja mal" es una ironía evidente. Un siglo de vanguardias nos han enseñado a sospechar de diversos academicismos que, por otra parte, expulsados de las artes plásticas en que la ruptura es la norma, han encontrado su refugio en las "artes industriales"."

OSKI POR OSKI

2010-11-28T01:23:00.035-03:00

Textos extraidos de una nota aparecida en la revista Crisis Nº 53, años 80's:

"Empecé a laburar en una librería. Dibujaba láminas escolares. Pintabamos por ejemplo " El combate de San Lorenzo", "La Higiene", "El ahorro", "El oxígeno". Más tarde entré a dibujar orlas y etiquetas para la casa Anthony Blank. De ahí me viene la afición por las filigranas y la manía por los marcos, así como la presentación "didáctica" en temas como "El billar" o "El karate" se debe a mi paso por las láminas escolares."

"El Billar"
Vera historia del deporte. Ediciones Universitarias de Valparaiso. 1973.

"Uno siempre toma de tipos alguna cosa. Por ejemplo, si no hubiese estado Lino Palacio cuando yo empecé, quizás ahora estaría haciendo otra cosa. Creo que uno de los dibujantes más grandes que hubo acá fué Divito. Es cierto que estaba un poco atado a las formalidades tradicionales, pero cuando rompió con el "estilo Quinterno", y encontró su propio lenguaje fue el gran intérprete de lo porteño."
"Mi inclinación por la pintura comenzó entonces. Me había recibido de profesor en Bellas Artes y estudié con Centurión, que había sido profesor en la escuela. También estudié con Petorutti. Parece que andaba necesitado de algunos mangos y enseñaba en una casa de Charcas y Callao. Recuerdo que nos hacía hacer esfuerzos raros. Nos hacía dibujar como decía que hacían en el Renacimiento: en un palo largo te ataba una carbonilla y vos, con ese instrumento, tenías que copiar una naturaleza muerta. Era difícil, pero parece que el dibujo sale más fresco. Algo así como dibujar con la izquierda. Creo que Leonardo decía que "la derecha es demasiado sabia".

"Poco antes del año 1942 apareció la revista Cascabel. Allí tuve mi primer contacto con los dibujitos de Steimberg. La linea sencilla, sin detallismo. Ver eso fué fabuloso, dificilmente pueda olvidarlo. Me dí cuenta que lo que uno hace en broma, para divertirse, se podía publicar. Venciendo mi timidez llevé mis trabajos a Cascabel. Eran unos chistes que ahora darían miedo a cualquiera, sin embargo parece que gustaron porque el primero de abril de 1942, me publicaron uno."

Página de revista Cascabel Nº 208, noviembre de 1945.

"Ahí empecé a hacer "César Bruto". Carlos Warnes lo escribía y yo lo ilustraba. Junto con Warnes hicimos Los grandes inbentos deste mundo, el Medicinal Butoski Ilustrado (n. del a.: Esto es posterior) y seguramente mil cosas más que ya ni recuerdo. Lo cierto es que a mi me interesaba la pintura, y los chistes eran un ganapán."

Portadas de libros de César Bruto de 1946 y 1955, respectivamente.

Portada, página 3 y páginas centrales del primero de los 5 (?) cuadernos "Medisinal Brutoski Ilustrado", editado por C. Dupont & Cia. en 1954.

"Al mirar hoy esos trabajos míos con Warnes me resultan de una dureza... tan recargados. Era algo muy primitivo, como todo lo que empieza. Después fuí dibujando más, limpiando el dibujo. Pero sigo, hasta ahora, inseguro. Cada dibujito me cuesta muchísimo. Lo calco, por lo menos, dos o tres veces."
Aparte: Caloi dice que Oski le enseñó a "darle bola a la espontaneidad de los bocetos (una vez lo encontré calcando, en su estudio; le pregunté si no le daba vergüenza, y me mostró lo que calcaba: uno de sus propios bocetos)"
Texto del libro "El descubimiento de américa", que incluye homenajes de Fontanarrosa, Caloi, Sabat, Sendrá y Rep.

Tira de Caloi del día siguiente a la muerte de Oski.

"Un día largué todo y me fuí a Perú. No sé por que lo elegí. En el '43 estaba instalado en el Cuzco. Estudié Arqueología y Folklore en la Universidad. Seguí mandando mis dibujitos a Buenos Aires. Allí hacía cosas que tenían que ver con el surrealismo. Los cuzqueños no tenían ni idea de que se trataba. El Perú en aquellos tiempos era otro mundo. Saqué cientos de fotografías que después vendí en Viena. Además de fotografiarla, dibujé esa realidad. De ese entonces, 1944, es "La banda de música". Esos dibujos los expuse en un cine. Vino un cura amigo con un grupo de chicos del colegio y los pibes se afanaron todo. Creían que se los podían llevar, que eran un regalo, que se yo..."

Portada y trés páginas de "Vera historia de Indias" de la edición de 1968 por Compañía General Fabril Editora, s.a.

"En Buenos Aires apareció Rico Tipo. Para esta revista-la mejor que yo recuerde entre las de humor que se publicaron en Argentina- hice "Amarroto". Estaba basado en un tío mio que era comisario. Rico Tipo usaba el nacionalismo, la cosa porteña. Era jodida en el sentido de que se cagaba de risa de las provincias, de los paises limítrofes"

Amarroto en Rico Tipo Nº 213 de 1948 y página de chistes de la misma época.

"Trabajar en las revistas mas importantes del pais me daba la posibilidad de darme algunos gustos. Viajaba por el pais, hacía exposiciones."

Nota en revista Rico Tipo de 1947.

"En el '46 me fuí a Chile. Desde entonces fuí y vine constantemente, hasta poco antes de la caida de Allende. Tengo un cariño muy especial por Chile. Trabajé para el gobierno de Allende. Ilustré una serie de folletos con el tema del azúcar."

Chile. Revista Pobre Diablo Nº 121. Marzo de 1948

"En el 48 me fuí a Italia, trabajé en muchos diarios y revistas desde el primer momento porque mis trabajos se conocían. Ahora, en Italia, hay algunas revistas que son bárbaras. En una de las que colaboro, se llama Il Male, la policía la secuestró varias veces por inmoral, pero en realidad están lejos de la inmoralidad. Diría que son groseros. Allí la cosa no aparece disfrazada. La caca es caca y no hay vuelta que darle. Allí voy muerto, tengo que adaptarme, buscar... Trabajé mucho en publicidad. Hice el Zodíaco, un "mapa de los vinos de Italia", "Las tablas médicas de Salerno", esa escuela médica que duró hasta Napoleón." (n. del a.: En Il Male comparte cartel, por ejemplo, con el genial drogadicto Andrea Pazienza)

Portada y algunas aperturas para las Tablas Médicas de Salerno, editada por Lumen en 1985.
Los dibujos de esta obra fueron publicados el año 1970 por el laboratorio Serono, Roma.

"Eso no quiere decir que haya hecho la guita. Siempre viví con una austeridad espartana. Puedo beber champán de vez en cuando, cosa que me gusta mucho. Uno no precisa tanto para vivir... además con mi manera de hacer negocios es difícil ganar bien.
Me cuesta hacer ese juego de relaciones. Es difícil eso de ir a la galeria de arte, a las presentaciones, porque a uno le dicen que ahí puede pasar algo, puede salir algún laburo. Hay que hacerse la cortesana, y a encamarse con el ministro. Cuesta una humillación estar en onda, un emputecimento."

Portada de Fausto, editado en 1963 por Eudeba.
Editorial Universitaria de Buenos Aires.

"Para laburar necesito champán. El champán es caro. Para comprar champán necesito plata y para tener plata necesito laburar. Pero para laburar necesito tomar champán... entonces, no puedo laburar."

"El humor es eterno; el chiste, la pavada, no duran. El humor gráfico que aparece en la prensa da popularidad a los dibujantes y uno llega a sentirse importante, conocido por todos. El deseo por hacer ese trabajo responde a un estado por el cual todos pasamos y tiene que ver con el ego, con la fama. Pero ocurre que al tratar temas de actualidad, el humor se vuelve efímero, se envejece, pierde el sentido"

"Lo que hace uno es sobrevivir a la angustia. Es el problema de la soledad. Es la angustia del que no tiene a nadie más que a su propia soledad."

Tapa y contratapa de Los cuadernos de Oski, editado por el autor.

Para terminar una cita del Perich, gran humorista español de revista La Codorniz: "Oski publicó en nuestro pais (España) durante bastantes años en una revista a medio camino entre el tebeo y la revista de humor llamada "El DDT". Se recibieron bastantes cartas preguntando por qué Oski no aprendía a dibujar."

UN AQUILES SIN TALÓN

2010-11-11T15:23:00.005-03:00

El que se murió ayer, Aquiles Fabregat, Uruguayo como corresponde, fué el número tres de la revista Humor. Cascioli, Tomás Sanz y Aquiles Fabregat, Fabre. Era el poeta del grupo, la pata oscura, un diamante tirado por ahí en cualquier lado y lleno de pelusa encima. Cosa de saberlo buscar. Si se van a poner a hacer rimas graciosas, tiene que leer a Aquiles, no le pifiaba nunca, un tipo preparado y gracioso. Pero yo mucho no puedo decir, que fumaba mucho, ok, pero mejor dejemos que su sobrino, el periodista Eduardo Fabregat, hable de su tió Aquiles de la manera más justa y como yo hubiera querido hacer.

Tío Aquiles

Por Eduardo Fabregat

Desde esa infausta noche, le dicen
Eustaquio el Descentrado.

Lo saben los miles y miles de personas que la consideraron una lucecita entre tanta oscuridad: desde 1978, desde aquella primera tapa con Menotti de Hoz afirmando que “el Mundial se hace cueste lo que cueste”, la Humor fue religión, código compartido, ceremonia en el kiosco de revistas y guiño secreto en el transporte público, donde todos se cuidaban muy bien de “leerla de ojito” porque, como advertían los cabezales de sus páginas, eso provocaba males inenarrables. Pero ese orgullo intelectual, ese orgullo semipúblico –nada de ese tenor podía hacerse muy público en la era de los asesinos de uniforme– estaba acompañado de un orgullo privado, familiar: uno de los que conducía ese hito periodístico, ese respiro entre el plomo, era Aquiles Fabregat. Mi tío Aquiles.

Nacido en la República Oriental del Uruguay el 15 de febrero de 1938, mi tío Aquiles murió ayer por la mañana.

Es una extraña, dolorosa instancia. Un trago espantoso, esto de escribir la necrológica de alguien tan cercano, que tanto tiene que ver conque, bueno, conque uno esté escribiendo en la redacción de un diario. La pluma de mi tío Aquiles me inspiró a sentarme frente a una máquina de escribir, la Olivetti que aún conservo y que quizá termine llevándome a mi propia tumba. La figura de Aquiles, periodista de la vieja escuela, reinventor de formas en un tiempo en que nada se reinventaba sino que se destruía, cristalizó esta vocación, esta necesidad de curtir el oficio. Y ese registro personal tuvo una satisfacción extra ayer, cuando empezaron a aparecer los mensajes en Facebook y en Twitter, palabras que lo tienen tan presente como si a la Humor no la hubiera asfixiado el menemato hace casi veinte años. Personas entregando mensajes de reconocimiento, de amor, de tristeza por la pérdida y a la vez felicidad por todo lo que leyeron con su firma al pie, por los cuadritos en dupla con Tabaré, por aquellas mañanas de radio En ayunas con Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya.

Esta página no es porque Aquiles fue mi tío. Esta página es porque el que murió es una de las figuras grandes del periodismo rioplatense, de las que dejan huellas imborrables.

De pocas pulgas, melómano incurable, coleccionista de vinilos que cuidaba hasta la obsesión; con un dominio intuitivo del poder del “mensaje” a través de su experiencia publicitaria en Montevideo, con una tremenda capacidad para absorber cultura pero no expresar ese conocimiento con desdén por el otro, Aquiles disparó desde su escritorio en la calle Piedras artículos en los que su extraordinaria ironía, el juego con el lenguaje hacían de cada texto una aventura, un placer siempre renovado. Guardaba meticulosamente los libros y artículos de predicciones de supuestos adivinos, oráculos y videntes, para hacerse un venenoso festín cada enero o febrero repasando ese aquelarre para incautos del año anterior. Deschavaba en La ruta de los corsarios a los bolichones infectos de Buenos Aires que horadaban el estómago y el bolsillo del consumidor. Contribuía a la recolección de la lista de Los Insufribles que siempre despertaba nuevos aportes en los lectores. Y de su Olivetti salía una de las piezas de humorismo más efectivas, en las que la situación se repetía con leves variaciones, pero era su lenguaje, la puesta en escena, lo que las convertía en uno de los pasajes más esperados de Humor: el Romancero del Eustaquio, esa saga del desprevenido ciudadano de atildado aspecto y cuidada verba, que se aventuraba por los andurriales del conurbano para terminar siempre en manos de esos negrazos “de dos metros de altura y similar circunferencia”, cochambrosos, con somorgujos escarbándoles matas de pelo similares al alambre, de ojos enrojecidos y un “Berp!” como lacónica respuesta. Algunos años después nació la versión ilustrada por Tabaré, pero ya esas treinta líneas de puro texto alcanzaban para partirse de risa.

Aquiles, el Tío Aquiles, tenía el diccionario como libro de cabecera y sabía hacer un uso integral de él. No aprendía las palabras para cancherear, sino porque para él escribir debía ser un acto de riqueza para el que redactaba y para el que leía. Con semejante vocabulario disponible, conformarse con sólo un puñado de términos era berreta, perezoso, pobre. Las palabras eran su tesoro, le permitían un artístico malabarismo con el lenguaje, una manera siempre elegante de meterse en el tema que fuera. Amén de darle material para que, en Humor & Juegos o Cruzadas, brillara como eximio crucigramista, provocando otra vez la risa con definiciones enigmáticas o delirantes, o exprimiéndole los sesos con ese Dificilongo con el que, como en sus notas periodísticas, exigía al lector. Recordándole que la mediocridad es lo más fácil pero no lo más recomendable, que –como citó tantas veces– la inteligencia humana tiene límites, pero la estupidez no.

Quiero vivir menos pero más, escribió una vez.

Desde mis primeras notas publicadas, escuché la frase “¿Qué sos de Aquiles?” cientos de veces. Y nunca fue una molestia, sino el recordatorio y el orgullo de tener como iniciador en el periodismo a un nombre ilustre, a alguien que hizo algo indeleble en un medio donde se han hecho muchas cosas.

En ésta y en otras redacciones, esa cosa del apócope llevó naturalmente a que los compañeros a menudo me llamen Fabre. Siempre me pareció un apelativo razonable pero prestado, porque Fabre hay uno solo. Pero también, de algún modo, a partir de ahora cada vez que suene el “Fabre” mi tío Aquiles estará un poco más vivo. Esa interpretación tampoco es necesaria, claro: todo lo que hizo, las incontables carcajadas del Eustaquio, el Nada se pierde, las rimas del cacique Paja Brava en SexHumor, la inventiva y la audacia que puso en juego para ser parte de ese staff legendario que le hizo el aguante a la dictadura, alcanzan para que su nombre tenga una presencia que ni la muerte puede diluir.

Adiós, Tío Aquiles. Y gracias por todo.

NO ME BAJES LOS BRAZOS, PENDEJO

2010-10-19T23:57:00.003-03:00

Quino nació en 1932, estas páginas son del año 1955. 22 o 23 años tenía el joven humorista. Esto nos enseña que los editores que dan trabajo a jóvenes aun no formados están haciendo un bien, y que el tiempo es una variable a tener en cuenta, y que no hay que desesperar si a los 23 no sos Gardel.

Revista "Esto es" Nº 75, semana del 3 al 9 de mayo de 1955.

Revista "Esto es" Nº 63, semana del 8 al 14 de febrero de 1955.

PODETTI DICE QUE

2010-10-08T08:16:00.002-03:00

Esto es parte de una cosa que escribió Podetti en su blog hace un tiempo:

“Porque no nos tenemos que olvidar de la fortaleza máxima de la historieta: su condición de arte menor, de hija boba, de literatura descartable. Ahhh, no te confundas, no te cambio media biblioteca de Babel por una tira de Charlie Brown o dos páginas del Corto Maltés, lo que estoy diciendo es que la historieta nació plebeya, proletaria y portuaria, y morirá plebeya, proletaria y portuaria, que debe rechazar con furia las tentaciones de ser elevada de categoría, de figurar en bibliotecas, enciclopedias, universidades, exposiciones (aunque nos juntemos en el Recoleta a fingir que podemos leer algo colgado en una pared) y otros regazos de mamá para artistas inseguros. Sólo con conciencia de arte menor y palurdo, en papel de mierda y efímero, la historieta brilla, arrasa y les rompe el culo a todos, como el flamenco debe escucharse en un barcito con gente hacinada y ebria de vino y jamón y no en un teatro para doscientas mil personas, y un choripán debe comerse en la calle y caminando, no en vajilla de porcelana y un “weblog” en la oficina mientras fingís escuchar las instrucciones del jefe, no en un compilado de Editorial La Cachucha (por supuesto que no me refiero a ud., Sr. Editor que me hizo una jugosa propuesta. Este caso sería una excepción. Gracias, siga leyendo). Cada cosa en su lugar. El papel satinado y con brillito no hace más que ponerla en ridículo y aprisionarla con un chaleco de fuerza, como disfrazar con smoking y sombrerito a un boxeador de raza. Así que no, renuncié a mis sueños de preservar mis Pequeñas Lulú, ed. Novaro de 1962 a 1978 para el resto de la eternidad; Lulú morirá peleando, despedazándose luego de cada lectura o de caer en manos de mi nene más chico, y lo bien que hace, porque ¿sabés? ¡Vos también te vas a morir, sí, vos, vos, vos, vos, vos, vos, vos, vos, vos, vos, vos, vos, VOS!!!”

Y de yapa y fuera de programa un par de fotos de la revista Sex Humor ilustrado con la actuación de popes de la historieta como Sanzol, Maitena, María Alcobre, Sendra, Maicas, Spósito, O'kif, Marín, Colazo etc. etc.

HARVEY KURTZMAN. LA INTENCIÓN ES LO QUE VALE

2010-09-04T00:57:00.010-03:00

Harvey Kurtzman. Creador de las revistas Mad, Humbug, Help y Trump. Dios de los dibujantes underground. Crumb dijo lamentádose: "Nunca voy a ser un profesional como el".

A lo nuestro. La intención le voy a llamar. Se trata de la primera impresión, el primer gesto, la imagen que llega primero a nuestra mente cuando tenemos que dibujar algo. Eso que en un boceto se hace, y que muchas veces, se pierde en el camino. Kurtzman es un genio para esto. No traiciona nunca esa primera impresión. Si el personaje está asombrado, ese asombro no se perderá nunca, por mas dibujo que uno le eche arriba.
Acá pongo, desde el acabado final que el bueno de Bill Elder le daba a una página de Little Annie Fanny (PLayboy) y en cada página siguiente, las cáscaras de cebolla que van cayendo hasta llegar al primer boceto de Kurtzman, para descubrir que, si bien cambió el dibujo, la intención es exactamente la misma.
No me refiero a la linea de intención, tan usada en animación, es eso y es mas que eso, es intención total del personaje, pero tambien del cuadro, de la sensación que se quiere dar.
Es probable para un dibujante mas o menos dotado, caer en la tentación del dibujo y perderse en detalles o en la demostración de su aparente virtuosismo. Más aun, es probable que por falta de talento, el dibujante no logre, con su dibujo final, haber respetado, aunque sea deformando sutilmente, mintiendo, que de eso se trata, esa primera intención. Excepto esta primera página, las demas son sucesivos bocetos de el enfermo de Kurtzman.

Y aquí algunas páginas de puro Kurtzman, fotocopiadas del libro Hey Look! que Fernando Calvi nos cede gentilemente. Veamos como el dibujo es siempre pura intención, claridad, gesto.

Sobre Kurtzman: http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/harvey_kurtzman_la_cara_alternativa_de_la_industria.html

Kurtzman, rarezas: http://kurtzman.typepad.com/photos/kurtzman/

Scans de Kurtzman: http://www.animationarchive.org/2007/07/comics-kurtzmans-comic-books.html

Revista Bonete Digital

2010-07-16T19:29:00.003-03:00

Ya están en internet dos números de la revista digital Bonete, con los dibujos y pinturas mas bonitos de: Max Cachimba, Liniers, Tute, Decur, Troche y Montt. Todos en una linea delicada pero con las particularidades del caso, las estridencias de uno, la acidez de otro, la melancolía de aquel, la patina del tempo del de mas allá, cada uno con lo suyo pero armoniosamente. Una reunión bastante coherente que sólo puede verse resquebrajada si olvidan la premisa base: "Cuanto más, peor".

LOS CHISTES DE BAZOOKA DEL NIÑO RODRIGUEZ

2010-07-09T01:18:00.005-03:00

Llegar a ser el autor de los chistes de Bazooka quizás sea una de las cúspides profesionales a las que un dibujante pueda arribar. Y si el trabajo, además de la incalculable popularidad silenciosa que tiene, está bien hecho... ¡Bingo! Has tocado el cielo, muchacho.
Esto es lo que le ocurrió al Niño Rodriguez, quien durante un par de años realizó la serie. En 1996 fueron 80 chistes con participación en los guiones de Dani The O (como ejemplo muestro las dos primeras planchas) y en 1998 otros 80 chistes con participación en los guiones de Pablo Parés (las dos últimas planchas)
Hace poco escuché en un reportaje que una vez finalizado el raid laboral contra-reloj, típico de las cosas de publicidad, al Niño le preguntan: - ¿¿¿Y los horoscopos???. Claro, los tipos esperaban que Rodriguez lo hiciera todo. Y en una noche el Niño hizo todos. Y esa, amigos, esa fué la noche en que el Niño jugó con los destinos de los niños del mundo entero (bah, de argentina, pero quedaba mas lindo así).
En exclusiva, para vos, no lo tiene nadie, no se vende, no se presta, me los prestó mi hermano, a 200 dpi para que se puedan leer... ¡¡¡Los chistes de Bazooka Joe por el Niño Rodriguez!!!

ENRIQUE BRECCIA EN JOTAPÉ

2010-06-26T14:56:00.005-03:00

Algunas tapas y pinturas de Enrique Breccia previas a la asunción de Menem. Las podemos ver por obra y gracia del editor Javier Doeyo que las comparte con nosotros.

EDUARDO ALONSO. PINTOR, HISTORIETISTA

2010-06-17T23:20:00.023-03:00

A Eduardo Alonso lo conocí a mediados de los 90's en algún hospital de día al que ambos concurríamos. Pintaba y hacía historietas, sus personajes Tito y Lato inspiraron a mi hermano Pablo para hacer "Pelo de Angel y Maíz Humano", dos jóvenes que tenían aventuras.
Lo reencontré en Haedo después de mucho tiempo. Me pasó sus nuevos comics y sus pinturas.
Eduardo no reconoce como influencia, tal cual podría suponer algún acostumbrado snobista, a Max Cachimba sino a otros grandes dibujantes: Moebius y Richard Corben.
Lo que aquí muestro son fotografías de algunos de sus cuadros.
Para que bailen los muchachos.

JEANS & JACKETS, DE PABLO FAYÓ

2010-06-15T02:32:00.005-03:00

Durante unos 10 números de Fierro, mas o menos, año 1991, 92, Fayó hizo a Jeans & Jackets. Aquí una historieta.

¡Gran reportaje a Fayó! De las mejores respuestas que leí ultimamente.

DINO BUZZATI. "EL INVENTOR DE LA NOVELA GRÁFICA"

2010-06-08T03:59:00.007-03:00

Dino Fossatti murió en 1972. Trabajó gran parte de su vida para el Corriere della Sera, fué autor de novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, escenógrafo y pintor. No es extraño, entonces, que este libro suyo de 1969 haya ganado el premio Paese Sera al mejor comic del año. Y menos extraño aún es que este libro sea considerado, al menos por sus editores (Mondadori), como la primera novela gráfica. En palabras del autor "es un libro de texto y dibujos intercalados". En palabras de Vincenzo Mollica, "una obra maestra de la literatura dibujada, un cofre mágico, fuente de infinitas inspiraciones". Alberico Sala, otro crítico, escribió: "Bien mirado, no es un cómic, es una novela".
Todos nombres que nos resultan desconocidos para los que a duras penas sabemos de Pratt, Jacovitti, Pazienza y Cavazzano.
Cómo sea, parece que según ellos mismos, los tanos ademas de inventar los fideos y la tragedia griega, inventaron tambien la novela gráfica. ¡Porca miseria!

Para los que no obstante estén interesados, lo editó Gadir y acá se consigue.

PENI EN SEX HUMOR ILUSTRADO

2010-06-08T03:27:00.001-03:00

Un Peni puro y un Peni punk.

PIPI SPOSITO EN SEX HUMOR ILUSTRADO

2010-06-08T03:22:00.003-03:00

Tres lindas páginas para el suplemento de parodias que salía en Sex Humor Ilustrado donde colaboraban Maitena, Sendra, María Alcobre, Rep, etc.

TABARÉ. UN REPORTAJE

2010-05-08T01:37:00.002-03:00

Este monstruo de la historieta que es Tabaré, que, cómo puede verse en las cosas que subí, hace lo más dificil, porque dibujar dibuja cualquiera, pero tratándose de historietas, que los personajes estén ahí, vivos, con cuatro líneas, sin fuegos de artificio, y vivos, es algo que no muchos pueden hacer.
Este tipo, decía, debe tener un problema con el agente de prensa, le debe andar mal el coso, el aparatito de los reportajes y las fotos, porque siendo como es, un groso total, no hay un puto reportaje que le hayan hecho, o mejor, que haya dado. Eso pensaba hasta hace 10 minutos pero acá encontré este reportaje que le hizo el ilustrador Lucas Cejas para el diario El Litoral.
Aquí va:

Un creador sencillo

Tabaré. Nació en Uruguay, en 1948, y en los primeros años de la década del '70 llegó a Buenos Aires, donde animó a personajes inolvidables. Una charla con Nosotros recorre su trayectoria, ligada a otras grandes figuras del humor nacional. Entre ellos, el recordado Jorge Guinzburg.

Tabaré Gómez Laborde, conocido como Tabaré a secas, aparece en el lugar de la entrevista caminando con una pequeña carpeta bajo el brazo derecho. Treinta años antes, esta misma imagen se repetía cuando intentaba recalar en la selva porteña para hacer realidad una sana ambición: ganarse la vida con dibujos. Logrado ese objetivo -saboreando fracasos previamente-, participó de la renovación en el humor gráfico nacional a partir de los años '70, integrando la contratapa de Clarín junto a sus colegas Crist, Fontanarrosa y Caloi.

Compatriota del maestro Hermenegildo Sábat, admite que fue el artista uruguayo quien lo hizo entrar en Clarín durante los años '70, cuando empezaba a gestarse una renovación en el panorama del humor gráfico en la Argentina.

También colaboró durante muchos años con la revista Humor a través de las historietas "Protección al menor", junto al genial Meiji, y más tarde con "Vida interior", historieta de su autoría, donde narraba las aventuras y desventuras de cilios, bacterias, virus, células y glándulas, siempre a través de un humor irónico y potente.

Ahora, Tabaré acaba de entregar las siete tiras de "Diógenes y el linyera", que cotidianamente se publican en el diario Clarín, y aclara que sólo viene a Capital Federal por cuestiones de trabajo. Ha elegido Turdera -un barrio del gran Buenos Aires, declarado "un principado" por su colega y amigo Bianfa- para vivir con más tranquilidad. Capital Federal es un caos de tránsito y peatones, donde es posible advertir y comprender el por qué de su elección para habitar un espacio más sano.

Situado frente al espejo del tiempo, Tabaré considera que su vida no merece ser motivo de reportajes ni mucho menos de posturas ególatras. Es feliz dibujando al calor del hogar, sobre la mesa del comedor, con su mujer y sus hijas cerca. De este modo, no es curioso que este hombre -que ignora naturalmente la solemnidad- se haya ausentado sin previo aviso de la entrega de algunos de los premios y distinciones que por su obra le han otorgado.

Es así como debemos entender que Tabaré, un laburante del humor, haya elegido a un postergado, como lo es el linyera, para reflexionar sobre cuestiones que no son precisamente humorísticas: la exclusión, la desigualdad, las privaciones y la pobreza. Todo un canto a la condición humana, aunque, a veces, ésta se nutra de valores negativos.

Del otro lado del charco

- ¿Comenzaste dibujando en Canelones (Uruguay)?

- Yo nací en La Paz y me crié en Canelones. Trabajaba en una agencia de publicidad, pero no me gustaba y me relacioné con gente de allá, Blanquito y Pancho, que hacían algunas revistas; una de ellas se llamaba La Valota.

Acá en Argentina había un diario llamado Noticias -que no duró mucho porque era de izquierda- y tenían una página de humor; así empecé a publicar acá. Eran los años setenta. En el '69 vine a la Argentina y me fue mal, en el '73 lo mismo, para el '74 ya había publicado en Satiricón y en Chaupinela. Después en la contratapa de Clarín una viñeta llamada "Tabaré tira la taba". En el '77 le llevé la tira a Sábat, que la hacíamos con Abrebaya y Guinzburg, y a los pocos meses entramos porque se había terminado una tira de Brocoli llamada "El mago Fafa". íAsí que Diógenes es un perro viejo!>

- ¿Dónde los conociste a Guinzgurg y a Abrebaya?

- En Satiricón. No me acuerdo si ellos me propusieron para que yo dibujara la tira o si fue al revés. En esa época yo hacía guión y dibujo, porque no tenía guionista. Después apareció Humor, Sex humor, Súper humor y había que hacer como 20 páginas por día. También publiqué algunas historietas en Fierro.

La escuela, la familia y el fútbol

- ¿Quiénes fueron tus referentes de pibe?

- Y... en esa época no había televisión, sólo revistas de historietas: las mexicanas, Tarzán, el gato Félix, Súperman, la pequeña Lulú, que se yo... y uno quería hacer eso, quería dibujar; en la escuela no le daba bolilla a la maestra y siempre me llevaba Matemáticas, Inglés, Física y Química.

- Bueno, la mayoría de los dibujantes nos llevamos alguna vez Matemáticas...

- íSí!.

- ¿Tus viejos te apoyaron?

- Mis viejos eran bárbaros, en el sentido que me dejaban hacer lo que quería. También quise ser jugador de fútbol y no pude porque no tenía un mango, tenía que tomar 4 colectivos, y después no fui más. Así que fui un frustrado jugador de fútbol. Jugaba de número 5, era como Tito Goncalvez (risas).

- ¿Sos de Peñarol?

- íNo! De Nacional, de un equipo serio (se ríe). Aparte en la escuela no pasaba de año nunca, creo que las clases terminaban en noviembre y yo en setiembre me fui. Estuve 7 años en una empresa de publicidad, donde dibujaba logos, pegaba letras, dibujaba algunos productos pero no me gustaba. Era como un dibujo técnico, y yo quería hacer historieta. Así que aguanté sólo porque tenía que comer.

Grande entre grandes

- ¿Hiciste caricaturas también?

- Sí, en el diario Hecho, de Selmar Michelini -un político al que mataron acá en Argentina- creo que tenía algo que ver con el diario Noticias. Pero seguía trabajando en la agencia de publicidad; además, yo no era caricaturista, era como una especie de cartonero... íagarraba de todo! Después trabajé en una fábrica de cerámica.

- ¿Por qué la decisión de seguir insistiendo en Buenos Aires?

- Y, porque si uno quería ser dibujante no podía quedarse en Uruguay, acá era un mercado fuerte y había que probar... y salió bien. Se renovó la página de humor de Clarín y ya estaban Crist y Fontanarrosa.

- ¿Era muy complicado venir desde Uruguay?

- No, pero nos habían avisado a Aquiles Fabregat (guionista) y a mi que estábamos en una lista negra. O sea que no íbamos a laburar. Entonces rajé para acá. La dictadura en Uruguay fue en el 73' y acá fue después: el tipo era bien ubicado, ¿viste? (se ríe).

- En Chile la situación no era mucho mejor...

- No, pero acá se podía laburar, aunque había que hacer algunos dribblings.

- ¿Y tuviste buena relación con Sábat?

- Sí, el que me hizo entrar en Clarín fue "Menchi" Sábat; él fue quien presentó la tira y gracias a él entré. Ya está todo dicho.

- ¿Y en los 80, qué hiciste?

- Hice la historieta "Vida Interior", con guiones de Meiji. Antes, para Chaupinela, hacía "La lombriz solitaria", pero se había agotado el tema; entonces Cascioli me dijo: "¿por qué no hacés algo con el cuerpo?", y así empecé con "Vida Interior". Pero también se me terminó el tema porque yo de medicina no sabía nada. Además no era muy académico, hasta que el "Tano" Cascioli me dijo: "hacelo con Meiji, que es médico", y la seguimos un tiempo más.

Vocación y profesión

- ¿Cómo ves hoy al humor gráfico?

- A veces me da lástima la frustración de los pibes, sobre todo por la falta de mercado. Acá el mercado está liquidado, no hay más revistas. Después se empezaron a vender las revistas de espectáculos y las revistas como Humor dejaron de venderse; además el boom de Humor fue en la época de la dictadura, cuando la gente quería ver y leer otras cosas.

- ¿Se juntaban después del cierre de cada número?

- Sí, nos juntábamos al mediodía, charlábamos, tirábamos ideas, éramos un grupo de siete u ocho personas. Eso sí, nos tomábamos unos cuantos vinos y ahí explotaba todo.

- ¿Cuál fue el primer libro que publicaste?

- íUf!, se llamaba "El humor de Tabaré" y fue en el año '74.

- - ¿Eso es una rareza? Porque vos no publicaste demasiados libros...

- No, no publiqué tantos. Bueno, "Diógenes y el Linyera" no tiene ningún libro. No sé, son cosas de la vida, quizás no soy...

- ¿...ambicioso, tal vez?

- No, ambicioso me hubiese gustado... no sé venderme. Entonces, no ando golpeando las puertas y preguntando: ché, ¿querés publicarme un libro? Si se da la ocasión bueno, si no, no me calienta, nunca me calentó. Tengo una vida mucho más simple, mas tranqui.

- ¿Tenías contacto con el negro Fontanarrosa?

- Muy poco, viste que los dibujantes cada uno labura en su casa. No es que uno no quiera juntarse, pero Crist vive en Córdoba, el Negro vivía en Rosario, Nine en La Lucila, Caloi en Parque Lezama. No es que podés visitarte todos los días, nos tanteamos por mail.

- ¿Y amigos cercanos en el ambiente?

- Sí, todos los viernes nos juntamos con Alfredo Grondona White, con Julio Parissi y Jorge Barale y el viejito (sic) Walter Clos (periodista deportivo), pero él ya falleció y ahora somos cuatro, si seguimos así... (risas). Y Grondona ahora no puede porque está complicado, así que se nos dificulta. Además, no está dibujando porque no tiene dónde. Parissi edita libros... y otros dibujantes como Ceo, Limura, no sé qué están haciendo.

Además, no hay demasiadas exposiciones como se hacían antes. Los tiempos cambian, no se puede llorar por lo que pasó. La vida continúa.>

- ¿Volvés a Uruguay cada tanto?

- A Uruguay hace 2 años que no voy; lo que pasa es que ahora tengo mis hijas y mi nieta que tiene pocos meses y te atan. Pero igual voy al pueblo a ver a mis amigos, es un pueblo bastante conservador. Allá yo tenía un boliche con botellas en los estantes, con la radio... Se llamaba "Que no ni no", que es una frase que se repite en la cancha, como el tema de Jaime Ross ("Cuando juega Uruguay"). Duró 16 años, lo atendía mi suegro, jugaban al billar y al truco, tomaban un vino... era un boliche clásico.

- En Santa Fe está el Monte Líbano. Es un bar muy antiguo donde se reúnen músicos, escritores, pintores, periodistas, vendedores ambulantes...

- Y lo lindo de eso es que no hay diferencia de clases, hay gente de distintas profesiones... Ahí son todos iguales.

Diógenes y el Linyera

- ¿Cómo creaste Diógenes y el Linyera?

- No me acuerdo, ni idea... Lo debo haber ido bocetando de a poco, es decir por decantación, y los dibujos no son los mismos que hace 30 años. Uno va cambiando, no sé si para bien o para mal (risas), pero se va profesionalizando. Yo entrego 7 tiras para toda la semana y después me voy. Almuerzo con García Blanco (ex guionista), aunque ahora soy yo el que hace el guión.

- ¿Tenés idea de cuántas tiras hiciste?

- Nueve mil y pico. Las voy guardando en cajones. Ahora entrego una fotocopia a color, con colores planos y listo.

- ¿Y los dibujos animados que hiciste?

- Son 50 cortos. No los hice yo, es un grupo uruguayo que les dio movimiento a los dibujos. Yo les entregaba los chistes y ellos hacían todo. Eso fue hace más de 10 años. Los visité en su estudio y laburaban como caballos, era todo artesanal.

- Tuviste varias distinciones...

- Sí, una de ellas fue en el año 2003: me dieron el premio Lolita Rubial (Fundación de Arte). Y estuve tan bien que no fui a retirarlo, se hizo la ceremonia y no fui. Era un reconocimiento a la trayectoria... como siempre quedo bien en todos lados (bromea). Después, en España, tuve un reconocimiento honorífico pero no recuerdo muy bien...

- ¿Conociste España?

- No, no conozco, nunca viajé.

- ¿Y tenés ganas?

- Sí, pero antes tengo que hacer el pasaporte (ríe enérgicamente).

Su lugar en el mundo

De entrecasa.

- Había una buena definición de Bianfa, que decía que vos para laburar bien necesitabas estar en la mesa del comedor, escuchando el ruido a fritura de las milanesas que preparaba tu mujer, y sentir a tus hijas cerca. Es como tu lugar en el mundo...

- Mis hijas corrían alrededor mío cuando yo hacia las tiras; más de una vez habré entregado los personajes con los ojos extraviados. "Qué mirada rara que tienen", me decían.... Me lo habían retocado mis hijas (risas). Pero bueno, está todo bien, no me gusta el silencio. Mi viejo era hojalatero, el que arregla el fondo de las ollas y los calentadores, y estaba todo los días ípum, pum! Está todo bien, eso es una familia, la casa, íloco! No tenés por qué aislarte.... es la vida.

- ¿Cuántas hijas tenés?

- Tengo dos, una está casada y otra se me está por ir: ya compró un departamento, tiene que hacer su vida... La más chica es licenciada en Arte y la más grande se casó pero se fue enfrente, o sea que la mudanza fue corta (risas). La menor enseña en escuelas y es la que me mejoraba los dibujos.

TABARÉ. VIDA INTERIOR

2010-05-08T01:23:00.006-03:00

TABARÉ-FABRE: AL ESTE DE PICHO-POCHO

2010-05-08T01:13:00.005-03:00

Algunos capitlos de esta gran historieta que, a mi se me ocurre, la deben haber hecho, siendo los dos uruguayos, para Humor pero también para Guambia, que era como la Humor pero al este de Picho-Pocho.

TABARÉ. INVENTOR DEL ERUCTO

2010-05-08T01:11:00.003-03:00

Tarjeta de fin de año de la revista Humor Nº48. Diciembre 1981

GARAYCOCHEA EN BILLIKEN PARA ARMAR

2010-04-17T03:50:00.004-03:00

Se trata de un mini librito para recortar y armar. Por eso el orden de las páginas.

Billiken, marzo de 1964.

SALINAS EN BILLIKEN

2010-04-17T03:46:00.003-03:00

Para unos almanaques de lanas Mamita y lanas Masllorens. Billiken, diciembre de 1952. Creo que a esto se refería Lucas Nine vez pasada.

MATATE

2010-04-16T03:26:00.006-03:00

MIRÁ QUE COPI RARO

2010-04-08T02:10:00.000-03:00

Tía Vicenta Nº 22. Enero 1958

UN FRANCES

2010-04-07T02:11:00.004-03:00

Se llama Dubout. Tengo esto solo. Debe ser de los 50's. ¿Alguien sabe algo?

CURIOSIDAD. HISTORIETA A 6 MANOS

2010-04-07T02:00:00.002-03:00

Calé, Dobal, Sagrera (que firma Tinco), Gius, Sarlo y Landrú en una historieta para Pobre Diablo Nº 305. Septiembre 1951.

ENRIQUE BRECCIA EN HUMI

2010-04-05T23:50:00.003-03:00

HUMI Nº9. Diciembre 1982.

PABLO FAYÓ. 1987- 1991

2010-04-02T01:23:00.008-03:00

EL GATO FUYÍ. Revista GOMA Nº 1. 1987.

HISTORIAS DE GUERRA. Revista EL TAJO Nº 7. 1991

INFIERNO EN EL FRENTE. Revista MALDITA GARCHA Nº 2. 1991.

BUNK TIENE BLOG

2010-02-06T15:29:00.004-03:00

En un momento la Mad se llenó de dibujantes profesionales, sesionistas de la gráfica, dibujantes que parecían venir más de la publicidad que del humor. Una aparición saludable fué Tom Bunk, que con sus torpezas y todo, entendió y tiene el espiritu de los primeros dibujantes de la revista. En su blog pueden ver algo de lo que hace.

BRECCIA POR CIUPIAK

2010-01-31T18:35:00.001-03:00

Aquí el retrato que aparece en la edición de El eternauta de Breccia y Oesterheld publicada por Ediciones de la Urraca.

EL BEBE CIUPIAK

2010-01-11T16:58:00.011-03:00

Nos avisa Oscar Grillo de la muerte del Bebe...
No hay mucho que decir, hay que agarrar un lapicito y ver que jugo le podemos sacar. El Bebe le sacó todo. Con un lápiz hizo milagros.
El decía que para impresiones de diarios, e incluso de revistas, no había que usar más de 3 o 4 valores, que los demás se perdían. Imaginensé los laburos del Bebe que no eran para imprimir.
Es fuera de serie, cosa antigua, para nosotros, un mundo que se muere, es lo desconocido. Es una proeza inhumana, o sobre-humana mejor dicho.
Vivía en Haedo, en una casita oscura, repleta de papeles, diarios, revitas, documentación. Cuando llovía mucho se inundaba y el Bebe tenía que ir desde donde estuviera a levantar todo.
Los que tengan El Eternauta de Breccia, editado por La Urraca, saben de lo que era capaz, el retrato de Breccia es cosa de otro planeta. Un obsesivo, implacable con su laburo, no había transa a la hora de dibujar.

Cosas que se dicen y cosas que el contaba:
El Bebe dibujando una quebradura en un vidrio y la gente creyendo un vidrio roto.
El Bebe y Alberto Breccia borrachos, empujando el auto que se paró en las vías, y el tren que viene.
El Bebe siendo llevado a España a pintar como el saltimbanqui de algún tilingo, y huyendo como un esclavo, desapareciendo sin aviso y volviendo a la Argentina.

En este mundo del photoshop, el Bebe no tenía cabida, para un obtuso, para un ignorante, es lo mismo una foto retocada que un dibujo cómo los de el. Y el Bebe no supo, o no pudo, pero mejor es pensar que no quiso, yo tengo que pensar que no quiso, adaptarse a estos tiempos.

El Bebe me metió en esto. Me llevó por primera vez a verlo a Cascioli, me decía "anteojito", yo tenía 15 años.
Hace un año más o menos hicimos reunión en casa, con Grillo y el y ahí anduvo contando anécdotas y viendo los dibujos de Souto y Scalerandi. La última vez que hablé con él elogió los dibujos de Calvi. Yo quería armar un Picado Grueso con cosas suyas pero el no me dió bola.
Me daba ideas para dejar el pucho y el café, me decía que tenía "complejo de petiso".

Y yo me pregunto, me pregunto como es posible que de esa mano, de la mano de ese tipo, de ese loco, salgan esos dibujos, Dios mio.

BILL ELDER

2010-01-06T04:12:00.006-03:00

MAD estaba hecha, en sus inicios, sus primeros veintipico de números, por 5 tipos, más algún colaborador ocasional: Harvey Kurtzman dirigía, escribía los guiones y hacía los plantados generales de todas las historietas. Dibujaban Jack Davis, Wally Wood, John Severin y Bill Elder.
Todos venían de los comics de dibujo realista de la E.C., Tales from the Cript, Two fisted Tales, etc. Todos eran grandes dibujantes y todos se adaptaron a la modalidad de comics humorísticos. Pero sólo uno, aparte de Kurtzman, era un verdadero dibujante humorístico. Y ese era Bill Elder.
Tras dejar Mad muy tempranamente, Kurtzman y Elder deambularon por varios fracasos editoriales hasta llegar a Playboy con Little Annie Fanny. Goodman Beaver aparece en Help!, la revista donde publicaban los novatos Crumb y Terry Gilliam.

Este es Bill Elder, amigos, reverencias al menos respetado de los dibujantes geniales.

Más páginas de Goodman Beaver (de este sitio bajé estás páginas): http://ethunter1.blogspot.com/2009/06/sunday-funnies-goodman-beaver-help-2.html

Reportaje a Elder en The Comic Journal: http://archives.tcj.com/index.php?option=com_content&task=view&id=840&Itemid=70

JUAN SÁEZ VALIENTE

2009-12-25T03:03:00.013-03:00

Ese virtuoso del dibujo que es Juan Sáez Valiente se tomó el trabajo de contarnos como fué el proceso creativo para dibujar El Hipnotizador, la historieta que realizó junto a Pablo de Santis y que se publicó en Fierro. Es una clase magistral dictada por un talento descomunal, un tipo preocupado y ocupado en hacer las cosas lo mejor posible, que yo espero les aproveche. Pero ya los dejo con Juan, que es quien hoy toma la palabra en El Oficio del Plumín.

Respecto al Hotel Las Violetas:
Diseñé al mismo tiempo la fachada y las plantas del Hotel, ya que estaban relacionadas. Lo hice con ayuda de mi madre que es arquitecta, y con supervisión del guionista Pablo De Santis para garantizarme que a este último le sea práctica la distribución de los espacios para contar la historia (por ejemplo entre otros, que en la recepción haya cuartos donde se puedan generar situaciones íntimas, o que desde la recepción se vea el comedor). Hice el diseño de la fachada, notablemente, con un collage de fotos. Pero al ser de uso interno no era necesario darle una terminación de integración de las partes

Respecto a la recepción:
Para la recepción consulté constantemente unos apuntes de las molduras y ubicación de diversos objetos, además de unas fotos en las que copié los escritorios y muebles de madera. Si bien estos no son todos los detalles que aparecen, los demás los iba copiando de los fondos de los cuadritos que ya había dibujado, en los que iba tomando decisiones a medida que avanzaba. Por el mismo motivo, hay veces que tuve que volver sobre cuadritos viejos para modificar cosas para que así puedan funcionar otros nuevos. La intención fue siempre respetar las proporciones, distancias entre sí y formas de todos los elementos que aparecen en los fondos. Puede que en las publicaciones de los capítulos de Fierro se vean errores técnicos de continuidad en este terreno, pero la intención es que no los haya, correcciones de por medio, en la publicación del libro final.

No sé hasta qué punto esta búsqueda en la continuidad es útil. La verdad es que cuando yo leo una historieta no me estoy fijando si el florero del fondo está donde estaba tres cuadritos atrás. Incluso me encantan historietas de Daniel Clowes donde las proporciones se burlan de este realismo en la continuidad. O también el caso de De Crecy en “Le Bibendum Celeste”, al menos el tercer episodio, en el que se preocupa por, a propósito, no respetar nunca esta continuidad. Por ejemplo, en una escena de diálogo dentro de un auto, en cada cuadrito el volante es uno distinto.

Pero creo que la idea de plantear los escenarios como espacios reales, me fue útil en muchos aspectos:
Principalmente lo que yo buscaba era no ser una repetición del admirado Cachimba en la dupla con De Santis. Por lo que a propósito busqué encarar los guiones de De Santis desde otro lado. Y me sentí cómodo yendo hacia el realismo en estos terrenos. De todos modos, si bien esta continuidad en los fondos no es algo que se note a primera vista, creo que le garantizó una gran solidez al diseño. No digo que ese deba ser el camino para garantizarse la solidez en un terreno realista, pero al menos en este caso particular me funcionó para lo que quería lograr. Y lo principal, poner esto al servicio de los Guiones de De Santis, que buscan la solidez por otro lado, logrando así un contraste que considero interesante y complementario.

En este sentido, me gustaría que mis historietas en el terreno de los escenarios den la seguridad que da “Dora”, de Minaverry. En Minaverry, si bien tampoco estoy atento a los floreros del fondo, cuando me meto en su universo tengo la seguridad de que son lugares que existen en su integridad. Cuando Dora camina por una calle de Berlín, sé que esa calle es una calle concreta, precisa, que es realmente lógico que camine por esa calle considerando el punto de partida y el de destino y no me están chamullando. Quizás sean trucos, o haga trampa a veces. Pero sin desviarme de la trama para supervisarlo, confío en que nunca va a cambiarme el florero de lugar. De la misma manera que una vez que un prestidigitador nos compra con un buen truco inicial, por el resto del show uno confía en que lo que ve es magia, Minaverry nos compra con la impecable y minuciosamente documentada ambientación para agarrarnos de la nariz y sumergirnos en su universo sin dudar.

Es interesante por dónde pasan los valores de cada dibujante. Pablo Túnica nunca se calentaba en la continuidad de los fondos, y no le entusiasmaba mucho el que yo lo haga. Pero un día, dibujé unos libros en la penumbra de un fondo, y Pablo los vió y se molestó; “No podés dibujar libros sin ponerles el título en el lomo” me dijo. “Si aparecen libros tenés que ponerle los títulos; eso habla del personaje; qué es lo que lee no es un detalle menor”. La verdad que tenía razón. Me di cuenta que si uno ponía los títulos de los libros, sin competir compositivamente con las acciones del cuadrito, el universo de la historia ganaba solidez en un terreno que me era completamente desconocido hasta ese entonces. A partir de ahí cada vez que voy a la casa de alguien y hay estantes con películas, libros o discos, me pongo a mirar con detenimiento para hallar las relaciones con las personalidades de sus dueños.

Respecto al proceso de dibujo:

Comencé por el planteo; completamente digital, haciendo interactuar textos, calles y monigotes hechos con el lápiz óptico hasta que el diseño de las páginas nos convencían a mí y a De Santis. Sin orden de prioridad por los elementos; moví el texto, las calles y los dibujos todos juntos como algo orgánico hasta que calzaran. Incluso hay casos en que a último momento hice cambios, como en los últimos cuatro cuadritos.

Una vez teniendo el planteo, dibujé los personajes a mano en lápiz, y luego los digitalizé. No fui avanzando por cuadritos sino por personajes; hice un personaje por vez, en todas sus apariciones hasta terminar el capítulo, para luego volver al principio, y empezar con el siguiente personaje. De esta manera me fue más práctico para concentrarme en respetar las proporciones físicas y la evolución de sentimientos en la actuación de cada personaje por separado. Si cada vez que paso a un nuevo cuadrito debo dibujar saltando de un personaje a otro, corro el riesgo de estandarizar tanto las proporciones físicas como las emociones. Pero siempre a conciencia de que no debían equilibrarse por si solos, sino considerando la interacción que implicaría la futura convivencia con los demás personajes dentro de los cuadritos. Convivencia que me garantizaba que funcionaría apoyado en el planteo.

Cuando digitalizé los personajes no estaban terminados; eran más que todo bases para luego definir las formas precisas en la compu.
La jeta de Salinero es un ejemplo de como dibujé y alteré en la compu:
La primera instancia es la jeta escaneada y recortada del resto del fondo de la hoja. El segundo la jeta con proporciones alteradas usándose de la herramienta del free transform. La tercera son alteraciones dibujando encima con el lapiz óptico. La cuarta un paso más evolucionado de la tercera.

Una vez terminados los lápices agregué el planteo de los elementos del fondo en lapiz óptico. Pasé a entintar con el lapiz óptico por arriba en otra capa. Luego imprimí la capa del entintado comiéndole 1 pixel del perímetro al entintado. Pinté a mano con acuarela las texturas de la iluminación sobre la impresión y luego la escanié. Gracias a que la línea de la impresión del entintato era más flaca que la original, me fue facil esconder la primera por debajo de la última. En una capa inferior, pinté prácticamente con colores plenos, recién ahí comprometiéndome con los valores tonales. La capa del lapiz inicial quedó así oculta.

¡Gracias Juan!

MORDILLO-BRECCIA

2009-12-24T02:44:00.001-03:00

De un reportaje a duo en la revista Sancho, abril de 1975.

LINIERS EN FANZINE

2009-12-24T02:42:00.001-03:00

Sin fecha. A duo con Pablo Cabrera. Anterior a Bonjour.

KRIPTO

2009-12-24T02:38:00.002-03:00

Kripto trabajó en Satiricón y en Ediciones de la Urraca. Tengo que mostrar mucho más de el. Es un dibujante excepcional. A pesar de trabajar dentro de las editoriales, como diagramador, como creativo,etc, siempre mantuvo en sus dibujos un salvajismo y una libertad propias de un ámbito más protegido que la redacción de una revista.

CRIST 1967 - RICO TIPO

2009-12-24T02:37:00.000-03:00

PORTO ALEGRE POR CARLOS NINE

2009-12-12T00:36:00.010-03:00

Se editó en Brasil este libro de Carlos Nine. El dibujante Santiago Mansilla me lo hizo llegar y aquí van unás paginas. El libro está compuesto de imágenes a página en las impares y viñetas acompañadas de textos en las pares. A decir de Carlos: "Casi estan mejor los personajitos que estan en la parte izquierda y que describen el paisaje o lugar. Es una colección de libros con todas la ciudades importantes de Brasil vistas por extranjeros. A mi me encargaron Porto Alegre porque la conozco muy bien y desde muchos hace años."
La editorial lo puso al alcance todos en formato PDF.

POBRE DIABLO - PORTADAS

2009-11-28T02:34:00.013-03:00

Algunas portadas por diferentes autores en su ediciones Chilena y Argentina. Tambien son interesantes los diferentes logos. La revista, hasta donde tengo registro duró 11 años, como mínimo. En Chile desde 1945 hasta 1952. En Argentina se ve que se continuó con alguna licencia unos años más.

Pepo. Noviembre 1950 (Edición chilena).

Jorge Elena (Torino). Julio 1951 (Edición chilena).

Sagrera. Agosto 1952 (Edición chilena).

Cotta. Junio 1953 (Edición argentina).

Landrú. Junio 1953 (Edición argentina)

Liotta. Agosto 1953 (edición argentina).

Eliseo Plana. Sin fecha (edición argentina).

Casadei. Diciembre 1955 (Edición argentina).

Pedro Seguí. Abril 1956 (Edición argentina).

Algunas ilustraciones increibles de Pepo para Pobre Diablo: http://www.memoriachilena.cl/temas/dest.asp?id=condoritopobrediablo

LA HIPOTENUSA

2009-11-15T04:52:00.019-03:00

Ignacio Minaverry nos preparó algunas páginas de la revista La Hipotenusa. No es mucho lo que yo puedo aportar. Fué, en la gráfica, una especie de eslabón perdido entre Tía Vicenta y Satiricón. Colaboraban Copi, Brascó, Caloi, Broccoli y Napoleón dirigiendo el suplemento Gregorio. En los textos desde Jauretche hasta un joven Horacio Verbitski bajo el seudónimo "Rip Kirky".
La revista fué clausurada por Onganía y su director muerto por la triple A.

Este artículo la describe muy bien: http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2007/2007prim/literatura6/bardini-18092007.asp

Tambien Sasturain habla de su jefe de arte, Juan Fresan: http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-38326-2004-07-18.html

Van 4 tapas, varias páginas de Gregorio por Napoleón y al final, Copi, Grondona White y Aldo Rivero.

APRENDA A DIBUJAR COMO EL DE CONDORITO

2009-11-09T22:44:00.009-03:00

Usted, artista con mayúsculas, que se coge a Pepo de parado. Diculpadme el exabrupto y la exageración, porque tampoco es que son la verdad revelada, pero no vamos a despreciar, nocierto?
El dibujante es Pepo, el de Condorito. Son laburos de los años 50's para la revista chilena Pobre Diablo. Revista que hacía, además, una edición para la Argentina y que más tarde se hizo directamente acá.
Publicaban: Sagrera, Landrú, Oski, Calé, Torino y Battaglia, entre otros.

JOSÉ LUIS SALINAS

2009-11-04T23:07:00.014-03:00

José Luis Salinas, argentino, autodidacta, King Features Sindycate, Cisco Kid, etc, etc, etc. no vamos a presentarlo.
Este material que subo, lo primero hecho para la Fleetway, lo segundo scans de originales, es todo levantado de otro blog, http://deskartesmil.blogspot.com/,
a travez de él llegué a este otro blog que tiene el nieto de Salinas: http://arsysnet.blogspot.com/
donde sube más cosas, documentales, etc.

En un reportaje que le hace Sasturain, Salinas destaca los valores de Oski y lamenta que no haya sido reconocido en su justa medida. El propio Oski y Ferro reconocen como paradigma a Salinas. No vamos a ponernos a dibujar como el. No se por qué, pero no vamos a ponernos. Y yo no puedo evitar mirar esto y sentir pobreza. En esta coyuntura Salinas no tiene la menor cabida, no lo miramos, somos ciegos y sordos ante su obra. Nos habla en un idoma que no podemos descifrar, en otra frecuencia de onda. Me es difícil negar que este sea el blog antipático de "que buenos que eran, que malos que somos" pero no es así. El rigor de Salinas es aplicable a algunos dibujantes actuales, lógicamente excepcionales, como lo fué el propio Salinas.
¿Qué hacemos con esto? ¿Cómo nos inspira? ¿Nos inspira de alguna manera? Cada letra que le agregue a estas palabras no hacen más que agigantar una falta de respeto que siento monumental. Los invito a desenvainar la espada, pero no vale escaparse por la ventana.

CARLOS NINE EN LA HUMI

2009-10-10T01:52:00.016-03:00

Trabajos de 1983 y 1984 de Carlos Nine para la Humi. Algunas de las muchas portadas y las dos series de personaje que hizo. En lo particular puedo ver cómo Nine se suelta cuando no tiene que ceñirse a la caricatura y por otro lado cómo la narración mejora desde Humberto y Garrapié, que es anterior, hacia El Cachuso Rantifuso, la segunda de sus series, donde va encontrando su manera personal de contar.

Reproducción con garabatos de birome roja por algún lector.

HUMBERTO Y GARRAPIÉ

EL CACHUSO RANTIFUSO

SOUTO Y SCALERANDI, PINTURAS

2009-09-28T15:07:00.007-03:00

El Polaco Damian Scalerandi y Gastón Souto nacieron el 1977. Estudiaron en la escuela de bellas artes Prilidiano Pueyrredon, y se graduaron con el titulo de Profesor de dibujo y grabado. Realizaron una homologación universitaria en el IUNA y luego una licenciatura en artes visuales en la misma escuela. Realizaron seminarios de mural en la escuela superior E. Carcova.
Todo eso suman 12 años de estudio del arte en forma academica que no parecen haber mellado ni un poco su salvaje espíritu ni domado su natural talento, sino todo lo contario.
Además son los directores de la revista de historietas Lule le Lele.
Este miercoles exponen sus pinturas sobre el Fausto de Estanislao del Campo en casa L'inc, Amenabar 93 a las 19 hs.
¡Ir no es una obligación, sino un derecho!

EL CASO MINAVERRY

2009-09-26T09:09:00.010-03:00

Botas de punta negras, pantalón negro, camisa de mangas cortas negra, un morral de cuero repleto de pins antiguos del partido comunista, del Pi, una marca de metal de una Vespa, pelo corto. El domingo a la tarde está caluroso y Minaverry imperterrito y meticuloso. Trae una bolsa con su cuaderno de bocetos y documentación, un libro de planos de casas populares de la decada del 40 y una carpeta con originales. Se excusa de no traer facturas por que viene demasiado cargado de cosas. Trae unos archivos con mucha y buena música Mod. Muestra su blog en preparación sobre viviendas populares que incluye desde 1890 hasta la actualidad, fotos y documentación sobre cada uno de los barrios que investigó y recorrió.

Son indiscreciones para alguien que desea ser conocido exclusivamente por su obra.

Minaverry es de los dibujantes que ya no abundan. El cuidado y la meticulosidad con la que se documenta asombran. Cada detalle del esqueleto de sus historias está pensado y organizado. Se aboca a una obra, no tiene tiempo para más. No parece dispuesto a trabajar bajo condiciones que modifiquen esa forma de proceder. Conoce y admira a dibujantes que no tienen nada que ver con lo que el hace, el humor gráfico argentino de las décadas del 60, 70 y 80.

Aquí van unas muestras de su cuaderno de bocetos y documentación, unos lápices de su nueva historieta y finalmente un pasado a tinta de lo mismo.

Queda por decir que muy pronto la Editorial Común editará su novela gráfica con el cuidado al que Minaverry nos tiene acostumbrados.

Entrevista a Minaverry que desmiente algunas de las cosas aqui dichas. Por Andrés Valenzuela: http://globosdedialogo.blogspot.com/2009/09/entrevista-ignacio-minaverry-por-andres.html

QUÉ KILO!

2009-09-18T23:18:00.006-03:00

Revista Qué kilo! año 1, nº 7, septiembre de 1956. Una revista que vale lo que pesa, de aparición quincenal. Impresa en Argentina.

Bajo la superfice, donde Rico Tipo reinaba, esta y muchas más revistas no alcanzaron a descollar. Una revista con humor y chicas. Un par de colaboradores que saben su oficio, como Casas y toda su pericia para ilustrar la tapa y Cortez, con su estilo de chicas Divito.
Pongo tambien un par de páginas con diagramación.

UN POCO DE PENI

2009-09-15T04:19:00.011-03:00

Es tan basta y de tanta calidad la carrera de Peni (Pedro Penizzotto, 1962) que elegir estos pocos dibujos me deja con gusto a poco y me suena injusto. La idea es mostrar la evolución gráfica de Peni desde sus inicios hasta los años 90's. Elijo en su mayoría sus chistes de sexo y Supertet que muestran a un dibujante exquisito, y a la vez bestial en su humor. A su estilo inaugural incorpora la influencia del gran Sempé, luego va encontrando un estilo propio, maduro y ya en Supertet nos muestra tambien su erudición como lector de Novaro, su conocimento del universo de los superheroes. En una época, los 80's y 90's donde el humor gráfico fué relegando el dibujo hasta convertirlo en dos personajes hablando parados uno frente al otro una y otra vez, Peni no abandona su amor por el dibujo, necesita del dibujo, necesita más espacio y tambien mas tiempo para contar lo que quiere.
Dejo afuera años y años de material, toda su etapa de Humor, de Puertitas, de Billiken y Genios, y sus obras actuales, las historietas junto a Trillo y sus libros para China o sus ilustraciones para una Biblia. Ya habrá otro artículo al respecto.

El amable Pensapé. Revista Caras y Caretas, abril de 1983. Peni tenía entonces 21 años.

Hay en la misma revista una historieta firmada "RePeni", a duo con Miguel Rep.

El primer estilo de Supertet, diciembre de 1983, Satiricón. Otra cuestión importante, que distingue a Peni de otros dibujantes es que se inició en las revistas de Oskar Blotta, que le daban al dibujo de chistes una importancia mayor que en la Humor.

Aquí se puede ver su gusto por Sempé.

Aquí comienza a despegarse de Sempé.

Aquí ya podemos ver un Peni maduro, un estilo propio.

Todo lo que mostré anteriormente y en paralelo, fué ocurriendo tambien con Supertet hasta llegar a este punto, donde Peni, más volcado a su trabajo como guionista de tv, para los programas de Jorge Guinzburg, va despojando su dibujo de cierta calidez. Esto no hace más que mostrarnos que debajo de una superficie bellamente tratada, subyace una estructura de hierro.

Peni es uno de los grandes dibujantes de humor de estos tiempos, un rara avis del humor gráfico argentino, un erudito.

PEIRÓ

2009-09-12T03:00:00.006-03:00

Aquí a pedido del guionista Diego Agrimbau unos dibujos de Peiró. en este caso de sus primeras épocas. Extraidos el primero de El Péndulo y los siguientes de los números iniciales de Hortensia.
Manuel Peirotti, Peiró, de quien en los 80's vimos historietas serias en la revista Fierro, durante muchos años se dedicó al humor siendo junto a Crist, Cognini y Fontanarrosa, 4 de los más grandes dibujantes de la revista cordobesa Hortensia. Recuerdo una de máquinas intrincadisimas con mecánismos ridículos para llevar a cabo diferentes acciones, cuyos dibujos eran geniales, no tengo ese material para mostrar. Virtuoso y excesivo, Peiró a la vez tiene una línea elegante, un dibujo claro y unas formas que se me antojan siempre acuosas.

Reportaje a Peiró: http://www.lavoz.com.ar/suplementos/cultura/09/06/04/nota.asp?nota_id=522287

ENRIQUE BRECCIA

2009-09-09T00:39:00.003-03:00

El editor Javier Doeyo bajo el sello Doedytores acaba de recopilar en un tomo las historietas de Marco Mono, de Trillo y Breccia, que salian en los 80's en El Péndulo y en Hurra. Al final del libro viene esta "yapa" que no quiero dejar de compartir aquí, porque muestra a Enrique Breccia destilando belleza pura. No sé donde fueron publicadas. Debería haber un libro recopilando todo Los Enigmas del Pami, más todas las historietas (El tango "Fea", y todas las demas, El reino Azul, etc) que el animal de Breccia hizo en este estilo.

KAPTAN TURK- MAS ALLÁ DE LA GENERAL PAZ

2009-08-29T00:53:00.007-03:00

No se de donde sacó mi hermano Pablo esta revista, pero siempre es interesante ver que se dibuja en lados a los que no solemos mirar. Tambien me permite escapar un poco de la fatídica tentación de convertir este, en un blog de la nostalgia. Pues no se trata puntualmente de un blog de recuerdos del pasado ni de rescate de olvidados, sino de un blog de dibujo.
Kaptan Turk, amigos.

ARCHIE, DAN DE CARLO

2009-08-25T00:12:00.020-03:00

Creado por Bob Montana, Archie alcanzó su máximo esplendor de la mano de Dan De Carlo, durtante los 60's y 70's. Dan De Carlo fué quién definió el estilo que luego influyó claramente a Los hermanos Hernandez, Bruce Timm, Shane Glines y tantos dibujantes que crecieron leyendo esta historieta.
Archie, cómo Popeye, cómo Krazy Kat, cómo las grandes historietas, es un microcosmos.
Salteando el prurito que causa la exposición de la cultura norteamericana standard, Archie se nos revela como una gran historieta, en muchos casos excelentemente dibujada, que hace uso de los recursos más clásicos del género con valentía y gracia.
Desde los 40's hasta su decadencia en los 80's Archie alcanzó pináculos de maestría.

Archie en los 50's

Archie en los 60's

Algunas páginas particularmente bien dibujadas

Un episodio particularmente bien dibujado

LAS PLASTILINAS DE PIPI SPÓSITO EN SEX-HUMOR

2009-07-21T15:53:00.015-03:00

Pionero de la ilustración con muñecos de plastilina, en las tapas de Sex-Humor, Claudio Pipi Sposito habla de aquellas primeras ilustraciones y de las más actuales para la revista Billiken.

El Oficio: Cuando vos empezaste a hacer muñecos de plastilina no había acá mucha gente que lo hiciera, que yo sepa. ¿De dónde viene eso? ¿Cómo es que te pones a hacerlos?

PIPI: De chiquito, creo que de ver Gumby, un dibujito que era un personaje raro y un caballito de plastilina...o antes, no se bien...después no hice mas nada, cuando empecé a laburar en la parte de publicidad de una empresa de cosméticos, veía unos libracos llamados illustrators, donde habia algunas ilustraciones asi... y me quedó. Entonces, un día en Sex Humor, salió para hacer una nota de dinosaurios, y me ofreci a hacerla con muñecos, y les gustó a todos y así empecé.

El Oficio: Laburabas con plastilina.

PIPI: Una plastilina cualunque, aceitosa, grasosa.

El Oficio: ¿Participabas en la foto? Se que para vos la foto es fundamental

PIPI: ¡¡¡Si!!! Le rompía las bolas al fotógrafo, en esa época era Eduardo Grossman, y le pedía que se noten los deditos marcados, el chabón me daba bola. Los muñecos daban pena...pero las fotos eran geniales...el tano hacia afiches callejeros.

El Oficio: Que se note la imperfección...

PIPI: Si, después quise hacerlos prolijitos...ahi los empecé a pintar, encima de la plastilina...pero naa...al final los pinto pero los dejo desprolijos e imperfectos.

El Oficio: ¿Laburabas a además con diferentes materiales para los decorados, etc?

PIPI: Si, los fondos eran canson de colores, o pintaba escenarios, como la tapa de las vacas ninja. En una época también los maquillaba los muñecos, con sombras de las que usan las minas, rubores, etc.

El Oficio: ¿Las gotitas con que las hacias? (gotitas de transpiración).

PIPI: che boludo, todos los secretos voy a develar???

El Oficio: Ja, no no, es docencia, che. Dale tu magia al mundo.

Pipi: Glicerina...pero es top secret

El Oficio: ¿Cuánto te llevaba hacer una tapa de sex humor?

PIPI: Un par de días.

El Oficio: De todo lo que hiciste con muñecos, cual es el laburo que mas se acerca al ideal de lo que queres, que es lo que mas te gusta.

PIPI: Y...que se yo...la de Mickey que vos te acordás estaba buena ( Nota: Para una muestra de Fierro de homenaje a grandes personajes de historieta, allí Pipi hizo un Mickey disfrazado de Batman, en la cornisa de un edificio, la foto tomada un poco de abajo).

El Oficio: Vos me decías que era plastilina berreta, o sea que de todo eso no quedó nada, no hay muñecos originales. ¿O si?

PIPI: De los primeros no, porque los desarmaba para hacer los próximos. De los de Billiken tengo muchísimos guardados en cajas envueltos en papel higiénico, en casa de mi vieja...acá tengo algunos mas nuevos, también en cajas.

El Oficio: ¿Los hacias en tu casa y los transportabas a la editorial o los hacías en la editorial? Hablo de los de Sex-Humor.

PIPI: Los hacia y los trasportaba...en mi motito, por eso eran así de chiquitos...para que entren en una caja común que pudiera llevar con mi motito. Le afanaba los tuper a mi vieja.

El Oficio: ¿Y tenian cierto agarre? ¿No se desarmaban? Desde Hurllingam al centro hay un largo viaje…

PIPI: Y sigo entregando secretos… Primero hago el esqueleto de todo el muñeco con alambre...después le doy volumen con papel higiénico y cinta de pintor...y después cubro lo que quiero con plastilina o parcecs, que se endurece...según el tiempo que haya. Las ropas y eso lo dejo echo de cinta de papel y lo arrugo bien...para que de ese efecto ropa de pipi que tanto me gusta.

El Oficio: Pero antes, en Sex, ¿también eran así? ¿Qué usabas? Gubias, todo eso?

PIPI: No, en Sex eran derecho de plastilina...que se yo, el árabe de la primer tapa, era un frasco de perfume le clave la cabeza y lo cubri con una tela blanca. En esa epoca usaba escarbadientes y deditos nomás, algún culo de un pincel.

El Oficio: ¿Y los laburos posteriores? Para chicos, ya usando carton, alambre, etc. Vos evolucionaste de un estilo más redondito hacia algo mas deforme.

PIPI: Si, me deformé...por eso de buscar mas la imperfección, pero gané en movimiento, creo, son mas activos, antes eran como que posaban para la foto...ahora es una instantánea. Para Billiken hice buenos laburos...pero no tengo casi nada de eso.

El Oficio: Vos arrancaste con esto acá en argentina en los 90's, fines de los 80's, ahora se ve mucho el laburo con plastilina. ¿Reconoces tu influencia?

PIPI: No, la verdad que no...hay un ilustrador que empezó a hacer porque yo hacía, pero es muy malo... Los que veo ahora no se parecen a lo mío...creo que tengo la ventaja de haber visto muchos dibujitos animados y de leer muchas historietas. Uno bueno de ahora es Juan Pablo Zaramella.

El Oficio: ¿Seguís haciendo?

PIPI: No...lo reemplacé un poco por ilustraciones mas planas pero con volumen hecho de cartones...tambien cartones berretas, de caja de pizza.

El Oficio: ¿Te gustaria volver a hacer algo con plastilina?

PIPI: Siiiiiiiiiiii. lo que pasa es que me lleva mucho lugar hacerlo, ahora no se si podria... bah, no se si en plastilina, pero si en muñecos...pero algo copado.

Para ver más de este gran dibujante, ilustrador, historietista: http://perroavispado.blogspot.com/

AYAX BARNES POR GUSTAVO ROLDAN

2009-07-06T14:20:00.010-03:00

Para mí Barnes era una de mis principales referencias. De esas que uno guarda durante toda la vida, junto con el Napoleón ilustrador de libros para pibes, Grillo y Sábat. A todos los conocí aprendiendo a leer con los Polidoro y se me grabaron en la retina como un momento impresionante e insuperable de la gráfica argentina. La primera vez que vine a Barcelona, en el 93, por pura casualidad me alojé en un hotelucho del barrio del Raval. Vino a buscarme Horacio Elena y en cuanto me subo al coche, me dijo señalando la puerta de al lado del hotel: Aquí vive el Pacho Barnes. Le pedí el teléfono y al día siguiente lo llamé desde el teléfono público de la esquina. "Si estás al pedo, venite ahora", me dijo Pacho. Cinco minutos después, el tipo me abría la puerta de su casa, me daba charla, miraba mis carpetas y mis libros y se resistía un poco a mostrarme sus dibujos, de puro darle poca bola, nomás. Pero el estudio estaba lleno de cosas con sus garabatos amontonados en los estantes. Rollos de papél higiénico con caritas, cajas de huevos transformadas en personajes y unos cuantos dibujos hechos con brea, la misma técnica del libro "El pueblo que no quería ser gris", para mí su trabajo más potente. Cuando le empecé a preguntar un poco, el tipo se fue aflojando y empezó a abrir carpetas y carpetas. Parecía orgulloso de lograr que el dibujo con brea no tuviera relieve, Lo decía mientras les pasaba el dedo encima muy suave. Me mostró una tonelada de dibujos, charlamos mucho durante horas y me dió un empuje tremendo para que mostrase mis cosas en editoriales catalanas. Curiosamente, tenía poco trabajo, protestaba, porque era protestón con fundamento, pero no se quejaba. Creo que aquí no supieron darse cuenta del monstruo que tenían tan a mano.Qué decir que yo estaba completamente maravillado. Con sus dibujos y con él. Nnos vimos un par de veces más. A mí me habían dado cita en algunas editoriales para muchos días después y me había quedado sin guita, me tenía que volver a Holanda, que en esa época estaba viviendo allá, entónces el Pacho Me dijo: "No seas boludo, quedate y hacé las entrevistas. Quedate en casa y te ahorrás el hotél". Casi no me conocía y me ofreció su casa en una época complicada. Me quedé diez días. Tanto pacho, como Beatríz Doumerc, me trataron de puta madre. Y hablabamos todo el tiempo, mientras veíamos Mac Giver, que le encataba y se cagaba de risa de lo boluda que era la serie. Durante esos días magníficos me empaché de dibujos extraordinarios, me contaron sus idas y vueltas, me enteré que Europa no era la mina de oro que muchos creemos que és y conocí las deliciosas huevas de pescado que preparaba Beatríz.Hice mis entrevistas y me volví a Holanda. Al poco tiempo me encargaron mi primer libro en Cataluña. Lo hice y decidí venir a ntregarlo en mano, porque me había flipado con Barcelona. Lo llamé a Pacho para mostrárcelo antes de entregarlo. Me atendíó Beatríz diciendome que estaba internado grave en un hospital y que era mejor no verlo.Volví a casa y unos dos meses después me enteré que Pacho se había muerto.Pacho dejó muchísimos dibujos, collajes, historietas y libros sin editar y sobre todo muchísimos libros que merecen una buena reedición ¡ya! A ver quién se aviva. El eclipse ya hizo lo suyo, pero creo que deberían prestar atención unos cuantos otros.Aclaro que Beatriz todavía vive en la misma casa y que sigue escribiendo, La veo muy esporádicamente. La última vez que la ví me regaló un dibujito chico de Pacho, de los que usaban como encabezamiento de un suplemento infantíl que hacían los dos para un periódico de Italia. (es el que está arriba en el cuadrito).

El blog de Gustavo Roldan: http://gustavoroldan.blogspot.com/

AYAX BARNES

2009-07-03T18:57:00.009-03:00

Estos dibujos de Barnes para la colección del Centro editor de América Latina, de 1968, fueron proporcionados por Esteban Podetti. La información que puedan proporcionar sobre Barnes será incluida como reseña.

ANDRÉS CASCIOLI- LA ALEGRÍA DE DIBUJAR

2009-06-25T13:12:00.013-03:00

Murió Cascioli. Estaba enfermo hace un tiempo. ¿Quién era Cascioli? Era un editor y un dibujante. Pero sobre todo un dibujante. Amaba el dibujo, eso uno lo podía ver, porque el tipo, con sus quilombos, con el quilombo que es llevar adelante una editorial siempre tenía un lugar, un espacio para disfrutar del dibujo, del propio y del ajeno. Yo no sé, ninguno de nosotros sabemos, lo que es llevar adelante una editorial, tener esa responsabilidad, la de dar trabajo a muchas familias, pero lo que si se es que si vos ibas y le mostrabas un dibujo el compartía con vos esa alegría. La editorial, Ediciones de la Urraca, la Humor, porque uno decía: "voy a la Humor", como si dijera "voy al club", era parte de uno, por haberla leido y después por pertenencia, fué un lugar donde uno iba a compartir, donde podías ir a dibujar si querías, y si querías podías subir hasta el último piso y verlo al Tano, al mism otipo que habías admirado desde el kiosco, podías ir a verlo y tenerlo ahí al lado. Y era seguro que lo ibas a encontrar en el tablero y te iba a mostrar, orgulloso, contento, lo que estaba haciendo, la tapa de la revista. Yo nunca lo ví enojado al tano, nunca, porque hacía lo que quería, estaba donde quería y disfrutaba de eso que hacía.
Desde Satiricón en el 72 hasta el cierre de Humor en el, ¿cuando fué? ¿En el 99? y después también, la mayoría de los dibujantes argentinos hoy mayores de 35 años se formaron allí, en realidad habría que nombrar a los que no lo hicieron y la lista sería mas corta. Satiricón, Chaupinela, El ratón de occidente, Humor, El Péndulo, Superhumor, Hurra, Humi, Sex Humor, Sex Humor Ilustrado, Fierro, El Periodista, Cazador y algunas revistas más, y cientos de libros de decenas de autores.
¿Y sabés que es lo loco? ¿Lo increible? El Tano le editó libros a todo el mundo y hay un sólo libro suyo, uno solo, y lo hicieron hace poco, no más de 3 años, con Oche Califa.
Los últimos años de la Editorial no fueron buenos, los últimos 5, es cierto. Pero hoy a la distancia yo no encuentro, no conozco, no ví, ningún lugar donde se labure como en la Humor, ni ví un editor que sepa de dibujo y para el cual trabajen un centenar de dibujantes durante mucho tiempo y vivan de ese trabajo. No hay, de eso no queda más.
Yo le debo, al final yo le quedé debiendo.

NAPOLEÓN PARA NIÑOS Y CARTA EN REVISTA "TINTA"

2009-06-22T02:50:00.007-03:00

Este material de Napoleón es previo a sus dibujos humorísticos para la revista Satiricón. Editado por el Centro Editor de America Latina, forma parte de una colección de libros para niños de los que en futuras entregas subiré uno de Hermenegildo Sabat y cuatro de Oscar Grillo. Todos de 1968.

El dibujante Lucas Nine me envió este material publicado por la revista Tinta. Lucas comenta que son unas cartas de 1976 enviadas: "...a Sergio Kern reproducidas en el número 1 de Tinta, revista editada en la imprenta de Fransisco Gandolfo (padre de Sergio, Elvio y unos cuantos Gandolfos más). Un detalle simpático es que en el globito de texto que sale del dibujo de la gorda tetona hay una palabra tapada por unos puntitos suspensivos. Esos puntitos están en una tirita pegada sobre cada uno de los ejemplares de la revista. Nuestro equipo de investigadores han supuesto la palabra “puta” impresa debajo. El dibujo del rinoceronte es de Fontanarrosa, e “Ignacio” no tiene nada que ver en esta historia. En el mismo número hay una parodia de Rocco y sus Hermanos dibujada por Fontanarrosa, que debe ser algo hecho por él en la escuela secundaria."

"Hay un drama entre líneas en esa carta de Napo. Yo creo que ahí radica su valor..."

LANDRÚ-LA CREACIÓN DEL MUNDO

2009-06-14T03:14:00.008-03:00

"Cuando entré al colegio secundario, ya cultivaba un humor disparatado. En segundo año (1939), empecé a escribir una biblia apócrifa llamada Génesis Novísimo, que era una historia de la formación de la Tierra y del origen de los hombres."
"Durante la época en la que fuí celador en el Colegio Sarmiento, cuando faltaba algún profesor y yo quedaba a cargo de la clase, los alumnos me pedían que leyera el Génesis Novísimo que se había vuelto muy popular en el Sarmiento."
"Escribí el Génesis Novísimo en un cuaderno Avon espiralado; y un compañero del Sarmiento que tenía mucha plata lo quiso editar. Pero yo le había prestado el cuaderno a mi hermana, que a su vez se lo prestó a unas amigas, y el original se perdió. Lo recuperé muchos años más tarde; pero desgraciadamente el cuaderno tenía más de la mitad de las hojas arrancadas"

Explica Landrú en el libro imprescindible libro "Landrú por Landrú", de Editorial El Ateneo, editado en 1993.

Estas páginas que subo salieron publicadas en la revista Status, durante los 70's.

Recomiendo leer la versión impresa en el libro "Landrú por Landrú", que además trae algún dibujo de la época más otros textos del Génesis Novísimo.

CARLOS NINE-YEITE 1981-1982

2009-06-05T12:41:00.024-03:00

Un poco sin saberlo, un poco presintiéndolo, a Carlos Nine lo conocimos a travez de una colección de fascículos para el Mundial 82. El hacía las tapas pero estaban firmadas bajo el pseudónimo Yeite. Curioso que semejantes laburos no estuvieran con su firma. Gracias a Luis del Pópolo, un coleccionista que escaneó cada uno de los fascículos, hoy podemos volver a verlas en su totalidad. Cada revista traía tambien dos páginas sobre la historia de los mundiales por Albiac y Oswal de las que ya subiremos algo.

ACTUALIZACIÓN
Puestos a consideración de Carlos, esto es lo que dice: "Fueron las primeras caricaturas que hice en mi vida, son de madera, y firmaba con seudónimo porque dado mi pasado de activista político no podía ni asomar la cabeza. Como el director de arte era amigo mío, me insistió y me sugirió que inventara un seudónimo y firmara los recibos con nombre y apellido supuesto. También usé el seudónimo "Lucas", en otros laburos, para que no me ubicaran. Estábamos en plena dictadura. Las caricaturas las hice en el 81, la editorial era Brugera (española, ya desaparecida), y me afanaron todos los originales porque se editaba e imprimía en españa. no pude reclamar porque yo no era yo."

CARLOS NINE-YEITE 1981-82 segunda parte

2009-06-05T12:12:00.023-03:00

CARLOS NINE. 1984

2009-05-30T03:26:00.006-03:00

Durante la primera decada de su carrera Carlos Nine trabajo mayormente para revistas y pediódicos. Esta tarea implica velocidad y mucha producción. Aquí algunos ejemplos poco conocidos de su obra en esa época.

Las historietas corresponden a Humi Nº34 y 36. Humberto y Garrapie y El Cachuso Rantifuso fueron sus grandes personajes en la Humi, estás páginas que hoy muestro han quedado en el olvido.

La ilustración es interesante de ver, porque siendo una más de las cientas que hizo para el semanario El Periodista, se trata del scan de un original que recibí hoy bajo promesa de ser devuelto a su autor. Veinticinco años después volverá a las manos de Nine, pero antes hechémosle un vistazo.

OSWAL-MASCARÍN

2009-05-19T03:12:00.008-03:00

Una de las grandes historietas de Oswal. 100% pura historieta. Cada cuadrito es una lección.

Chaupinela Nº1, noviembre 1974.

Chaupinela Nº2, noviembre 1974.

Chaupinela Nº3, diciembre 1974.

Chaupinela Nº 6, Enero 1975.

Chaupinela Nº 14, mayo 1975.

Chaupinela Nº 15, junio 1975.

PABLITO PARÉS. LO ESENCIAL.

2009-05-15T01:09:00.014-03:00

Este es el artículo número 100 del Oficio del Plumín y me permito presentarles los comics que hacía Pablo Parés entre los 11 y los 15 años. Intentaré eliminar toda sombra de nepotismo siendo tan objetivo como se puede ser con un hermano, menor, encima.

¿Cuanta teoría hay que leer antes de ponerse a dibujar una historieta? ¿A cuantas clases hay que ir? ¿Permiso a que gigante del dibujo le debe uno pedir?

Para mi hermano la cuestión era sentarse a dibujar y divertirse. Del mismo modo era juntarse a filmar los fines de semana y hacer un corto en dos días, o hacer muñequitos, o radioteatros. Después estudiaría cine, si tenía tiempo y ganas. eso sí, leía muchas historietas y veía mucho cine.
Durante unos 4 años Pablo hizo cientos de páginas de historietas, la gran mayoría en un tamaño minúsculo. Dirigía la revista Maldita Garcha, donde publicaron todos los dibujantes de la epoca, los de Fierro y algunos otros. La revista se hacía en una hoja oficio, doble faz, dividida en 16 pliegos doblados al medio, lo que daba una revista de 32 pags. En ese tamaño original estaban hechas todas las historietas.

Mi hermano solía dibujar a ese tamaño siempre sus comics. A mi lo que me asombra es la claridad para contar, para narrar, pero no a modo de un story board, no de una manera sintética. En sus dibujos no hay síntesis, está todo lo que tiene que estar. Usa todos las herramientas que la historieta posee. Supo discriminar un dibujo virtuosamente ejecutado de una historieta con dibujos funcionales a ella . En la práctica aprendió a narrar. De todo lo que vió supo extraer lo esencial.

Aquí, festejando los 100 artículos, van algunas muestras de uno de los autores de los que mas aprendí.

Además de los 7 números de Maldita Garcha, Pablo en solitario hizo, armó y editó estos tres comics de 32 pags. El primero en homenaje a Pablo Fayó, autor de Shotaro va a la guerra.

Esta es una historia inconclusa, de su personaje El Capitán Farsa.

La muerte de Juanito, 1 de 3. Al parecer se trataba de una trilogía de su personaje Juanito el chistoso.

Otra historia inconclusa.

Más páginas de Juanito. Casi todas las historietas estaban hechas sin un guión escrito y sin bocetos. Muchas directamente a birome.

Dos versiones de una misma historieta.

Juanito el chistoso para Maldita Garcha

Algunas páginas de Pelo de Angel & Maíz Humano, de su revista de 32 pags.

Raro. Pablo Parés usando lápiz.

Pablo Parés es director de cine. Dirigió y co-dirigió 4 largometrajes, y en este momento, con Farsa Producciones, trabaja en otros 4. Co-fundó Farsa Producciones en la época que hacía estás historietas y hoy, casi 20 años después esa misma escencia permanece en todo lo que hace.

Farsa Producciones: http://www.farsaproducciones.com.ar/

Maldita Garcha Nº1: http://www.farsaproducciones.com.ar/archivo90.htm

La historia de Farsa Producciones: http://www.farsaproducciones.com.ar/historia.htm

Canal de Farsa en You Tube: http://www.youtube.com/results?search_query=farsa+channel

Canal de Pablo en You Tube: http://www.youtube.com/user/pablopares

BRÓCCOLI, JUAN Y EL PREGUNTÓN

2009-05-06T14:26:00.015-03:00

Alberto Bróccoli fué un humorista gráfico de los mejores en las década del 70 y el 80. Es un caso similar a Tabaré en lo referido a lo queribles, a lo reales, a lo palpables que son su personajes: Juan y el preguntón, El mago Fafá y Perez man. Dejó una producción tan prolífica que parece méntira que haya muerto tan jóven, allá por el 85, 86.

Hoy nos vamos a ocupar de Juan y el preguntón y en otras entregas lo haremos con Fafa y con los chistes gráficos.

La monotonía como base parece ser la plataforma sobre la cual le gusta moverse a Bróccoli. Sobre una situación que se reitera casi idéntica en cada tira Bróccoli encuentra el diparate, lo inaudito y lo lleva a lo más alto. Para mostrar esto elijo en proporción, mucho material del menos habitual, por ser el más curioso. Pueden intercalar mentalmente entre tira y tira, varias de Juan y el preguntón hablando con el escritorio de por medio.

Comenzamos con unas tiras inciales y de formato monótono.

Esta es de Siete Dias ilustrados, donde támbien tenía su página Mafalda. Años 73, 74.

Estas tres pertencen al libro Juan y el preguntón y algunas cosas más, de 1975.

En la última se advierte ya el juego.

Estas dos, también de Siete Dias, año 1976 aprox, en otro de los varios formatos que ocupó la tira en esa revista. Dos ejemplos de lo que hablamos.

A partir de aquí algunas tiras para el diario La Nación, 1982, 83.

Otra de las gracias de Bróccoli, la irrupción de personajes ajenos. En este caso el gran Quintín García, de Bob Weber, que formaba parte de la misma página de humor de La Nación.

Lo mismo pero con Perez Man. Perez man era un antiheroe y tambien fué tira de La Nación. No recuerdo si convivió con Juan y el preguntón.

La idea del off, un clásico de Bróccoli.

Bróccoli parece decir: Tengo este espacio de 10 x 15 para divertirme. Aquí adentro hago lo que quiero. No hay cuadritos, o hay dos, o uno, o seis. Este espacio me pertenece.

He oido que Bróccoli fué el único caso de un dibujante que tuvo, al mismo tiempo, sus tiras en los dos diarios más importantes de Argentina, Clarín y La Nación. Tute podrá verificar para nosotros esta información.

De ser así confirmaría lo que Bróccoli hizo con su humor. Para el no habían limites, no se sujetaba a nada preconcebido, no habían reglas ni tradiciones que seguir. Para decirlo en criollo, Bróccoli se cagaba en todo.

EL HUMOR HUMORÍSTICO DE GILA

2009-05-03T14:15:00.005-03:00

Conservo desde hace 20 años este chiste que, pobre, ya se me está poniendo viejito. Lo conservo casi como un amuleto porque siempre me hizo mucha gracia. Siempre lo consideré el mejor chiste del mundo, disculpen la falta de objetividad.

El año pasado, en cambio, conseguí el libro de Gila "Un poco de nada", un libro autobiográfico, escrito, sin dibujos. Les transcribo una parte:

"Nos fusilaron el siete de Diciembre, nos fulilaron mal. El piquete de ejecución lo componían un grupo de soldados mercenarios con el estómago lleno de vino, la boca repleta de blasfemias y las manos apretando el cuello de unas gallinas robadas con el ábrete sésamo de los vencedores de batallas."
"Por mi cara corría la sangre de ocho hombres ya con el miedo absorbido por la muerte. "
"Las carcajadas de los verdugos se confundieron con el gemido apagado de uno de los hombres del montón. Ellos, los verdugos bañaban su garganta con vino, la mía estaba seca por el terror. Se fueron. Amaneció."
"La muerte en las guerras tiene mucho trabajo, la muerte en las guerras nunca tiene prisa, se lleva a unos y deja a otros para más adelante. Me dejó a mí y dejó al cabo Villegas. De mí, no se llevó nada, del cabo Villegas se llevó una pierna, la izquierda."
"Me fué difícil cruzar el río sucio y revuelto por las lluvias. Lo crucé con mi carga al hombro, a mis espaldas, sobre mis espaldas. El cabo Villegas no pesaba mucho, pero el terror del fusilamiento había aflojado mis piernas."

Fín de la transcripción.
Gila fué fusilado junto a otros ocho tipos y así fué como se salvó.

Cuestión: ¿El humor debe ser gracioso? Para Gila parece que si. La vida puede ser terrorífica, pero el humor es gracioso.

Más sobre Gila y el humor aquí.

http://eloficiodelplumin.blogspot.com/2008/05/gila-se-pone.html

CESAR BRUTO Y EL JOVEN OSKI

2009-05-01T02:23:00.009-03:00

Veamos algunos dibujos de Oski en este libro de 1946. Con un estilo todavía lejano al máximo de pureza que alcanzó en los 60's.
Lo acompañaremos con un texto de Cesar Bruto, Carlos Warnes, con quien crearon una de las grandes duplas creativas del humor argentino (trataré de tipear tal cual lo hacia Warnes):

SEGUIMOS DANDOSE BANIOS DE ARTE

Entre los gran enconveniente que tiene la cosa de tener plata es que a uno agarra y le viene la cosa de querer agarrar coltura, o sea que sin querer un día uno va y se conpra algún que otro libro, otro día se mete a sentir una conferensia, otro día le da la loca por entrar adentro de un museO y a la larga sin darse cuenta el día meno pensado se lebanta de la cama y se encuentra echo propiamente lo que se dise uno de los tipos más culto que haiga y se quiere pinta un cuadro, hase una estátua, escribe un libro o tiene un hijo, que son las cosas que cada cual tiene que haser arriba del mundo para cuando se muera nadies adentro del belorio pueda desir: "Para lo que trajo, bastante se lieba..."
Yo y mi tío aquileZ, que desde chico le dió por el lado de venirse estudioso, nes compramo una historia del artE univeraL en trecientos tomo, y se estamo dando un atracón de ver figuritas que da miedo. A mi tío que más bien le da por la cosa de leer también las letra que hay alrrededor de las figuras de los libro, se le ocurrió lerme algunas pájina, y haora yo sé de que cada cosa de artE tiene su dioS o su reY, como ser apolO, que yo antes creía que era el nonbre de un teatro haora sé que era el dioS de la música; apelE, dioS de los pintore; que la escultura es el artE de marteS; que el amor es el artE de la venuS de milO; quel teatro es el artE de italiA; que el tienpo es el artE de cronO, y que la cosa del baile es el artE de tercícorE. Cualquiera farabute que supiera tantas cosa agarraría y se hecharía a dormir arriba de sus laurel, pero mi tío dijo que no está de más que la jente se haga favorita de algún artE, tanto para distraerse cuando no tiene nada que haser y tanto por que sienpre es bueno probar suerte para lo que sale, como aquelia vez que me sonié el ventisiete y le jugué un peso y cobré 80, o sea que el honbre no tiene que vibir tan sólo de las cosas prosaica sino tamién de en cuando en cuando largarse por el canpo de la fantasía, que aunque sea cierto que a la larga no le enyena el buche, a lo mejor le sale bien y despué a uno le ponen el nombre de una calie, como pasó con bétoveN, como pasó con MósaR; como pasó con goetE, y como pasó con muchos otros coso.
Tanto y tanto agarró y me charló del asunto que a la final me hiso entrar la cosa de osesión y me puse a pensar si me venía enjeniero, si me venía artista de prótesi dentaL, si me venía autor de libros de verso o si me daba alguna otra de las cosa de artE que son larga de contar.
A resumida cuenta, agarré y dije: "Me gusta el baile más que nada..." y más después que miré los dibujo de unas bailarinas del baile clásico, de las que bailan apena tocando con los pieses, o sea paradas apena arriba del filo de la unia, lo cual no es difícil si bailan arriba de una alfonbra gruesa, pero si bailan en un piso pelado de madera le deben de quedar los dedo bien a la miseria. De todas manera yo pensé de que alguna tranpa tiene que tener ese baile y me metí de aluno en una cademiA de dansA clásicA, adonde me dijeron que si ponía atensión yo podía llegar a ser igual a serjiO lifaR y mandarme el baile ese del cusifai ícarO que me contaron que un día agarró y dijo que seibair volando a robarle el fuego al sol, lo cual más bien es cosa de novela como las de juliO vierneS, el que escribió el viaje a la luna, o sea macanas como las del honbrE relámpagO o a la fin del mundo por culpa del cometa que al pasar agarra y toca al mundo con la cola y salta todo en pedasos y arrevederchi.
El baile clásico no es cosa de soplar y haser boltelia. lo primero que me dijeron es que hay que haser ginasia para bajar la pansa y comer no de lo que uno quiere sino seguir el tratamiento como si estaría enfermo del ígado; despué, ginasia respiratoria; después, masage y duchas de agua cada dos por 3; despué, altar con la soga y haser flesiones; despué, caminar cada día una punta de horas; despué... ¡he, la vaca!, a la final me chinché y le dije al coso que hase de maestro que yo lo que queríaera salir bailarin y no boseador de peso libiano. E tipo me dijo en ruso una cosa que no conprendí, pero lo endiviné por el ademán, y nos trensamo en un canbio de palabras que no le degé un mueble sano. Haora estoy buscando otro artE que no estea devorceado con la comida y la fiaca...
La delicadés y el biútiful vienen de que el honbre ande por la senda de las belias artE.

EL CEREBRO MÁGICO DEL NIÑO RODRIGUEZ

2009-04-30T12:10:00.012-03:00

Hacía un tiempo que quería subir esto pero con gran desazón no lo encontraba por ningún lado.
Esta revista de 16 pags. hecha por el Niño Rodriguez, sin fecha y sin precio, la regalaba el propio Niño durante algún momento de los años 90's. Creo haber oido que al Niño le servía de catálogo para mostrar su laburo en agencias de publicidad y demás trabajos. Una gran idea del Niño. Una revista en buen papel, bien armada, pequeña, que daba un pantallazo general de lo que el Niño hacía por entonces y así cumplía la doble función de ser leida y a la vez de carpeta de presentación.
El Niño Rodriguez a sido fuente de inspiración para muchos dibujantes, su estilo, sorprendente por lo moderno, cautivó el gusto de una generación.
El Oficio del plumín se enorgullece en presentar este material que mucho me temo, jóvenes coleccionistas, no van a conseguir en ningún lado.

http://www.elninorodriguez.com/

El blog del Niño!: http://elninorodriguez.blogspot.com/

GARAYCOCHEA

2009-04-30T01:44:00.008-03:00

Es interesante ver como dibuja Garaycochea. Sus árboles, sus rocas, el uso del espacio, las texturas, el dibujo sólido, el uso de diferentes técnicas. En esta época tan afecta a las lapiceras es bueno ver un poco como el tipo para hacer ciertas líneas, como las del barco, usaba un palito, una ramita mojada en tinta china. Tambien es interesante ver como haciendo unos chistes al sevicio de un tema muy puntual, el deporte, a la hora de dibujar no se limitaba. Debiendo ser mas o menos formal en el humor, en sus dibujos hay búsqueda, hay una dósis de riesgo, de elaboración.
Es un libro de 1975.

LOS PLAZOS DE ENTREGA

2009-04-26T03:52:00.004-03:00

Un inédito y brillante dibujante va a mostrar su carpeta a un editor, lleva sus mejores obras, las más elaboradas, las mas inspiradas, las mas meticulosamente plasmadas.
El editor las mira, con su inexpresivo rostro, y tras detenerse en alguna de ellas pregunta:

-¿Y cuánto tardas en hacer esto?

Voy a partir del supuesto de que lo que ud. quiere es vivir de esta profesión. Hay artistas que prefieren vivir de otra cosa y preservar su arte de (casi) todo límite editorial, si es que eso fuera posible, pero sobre todo es gente que no elije al dibujo como sustento. Hoy vamos a hablar de otro caso, el de la gente que, como usted, desea hacer de este oficio su trabajo.

La historia de la historieta, del humor gráfico, de la ilustración, está cruzada por un hecho fundamental, básico, fundacional, que delineó sus características gráficas y la hizo ser como es: Los plazos de entrega.

Ud. debe hacer una obra lo más digna posible, en determinado tiempo. En eso se distingue a la pintura de la historieta. Un cuadro puede llevar años, una historieta tiene que ser entregada, diagramada, impresa, publicada y distribuida en un corto tiempo.

No vamos a hablar por el momento de cómo lograr que este límite que impone el mercado sea asumido por usted con inteligencia para lograr un resultado óptimo, digamos que Krazy Kat es un buen ejemplo de eso.

Hablaremos de la importancia de los plazos de entrega. El editor quiere saber en cuanto tiempo usted es capaz de hacer ese maravilloso dibujo que le muestra. Porque ese dibujo estará al SERVICIO de una estructura superior: Una editorial.

Una editorial toma su dibujo, lo deposita ante un diagramador, que diagrama no solo su página, sino las que tenga la publicación, el trabajo del diagramador pasa al corrector que supervisa la ortografía, para luego llegar a la etapa de impresión. Las imprentas muchas veces cuando la entrega del original se demora, cobran multas a las editoriales. La revista impresa está siendo esperada a su vez por la distribuidora, que tiene una grilla de distribución que incluye a esa publicación y otras muchas, y este trabajo también requiere de una planificación.

Hemos visto como su dibujo no está solo. Es un engranaje más de una estructura.

Los norteamericanos usan una palabra muy ilustrativa para los plazos de entrega: Deadline. Línea de muerte. La importancia de este límite se hace patente.

Guille nació un día en que Quino tuvo que resolver el problema que hoy tratamos.

Ud. es un creador, trabaja con cierta dosis de imprevisibilidad, de misterio, la hoja en blanco. Pero este trabajo no es muy diferente de otros. Se confía en su capacidad para cumplir un objetivo. Cómo se confía en la capacidad del albañil para construir una pared en determinado tiempo sin que esta se caiga.
Es muy común escuchar la pregunta: ¿Y cómo se le ocurren los chistes? O ¿Cómo hace cuando no se le ocurre nada?

Bueno, joven principiante, la historia del comic está plagada, está hecha en un gran porcentaje de gente que apeló a su oficio para entregar el material en tiempo y forma.
Desde Oesterheld y Breccia, hasta Liniers, todos nos hemos visto en la situación de entrega.

La entrega del material en tiempo y forma, para la editorial, es incluso más importante que la calidad del mismo. La publicación espera llenar un espacio en blanco con su dibujo. Un dibujo apenas bueno, no brillante, no muy bueno, un dibujo digno, pero entregado a tiempo, es mejor que una obra de arte entregada tarde.

Es importante que usted comprenda esto si elije vivir del dibujo. Cómo en cualquier trabajo usted debe sobreponerse a sus mayores o menores ganas, hacer uso de su conocimiento y afrontar la responsabilidad que contrajo.

Todos hemos tropezado con este problema, y todos nos hemos visto en situación de sacar algún conejo de la galera para resolverlo. Todos hemos tenido algún fracaso y a todos, en mayor o menor medida, nos cuesta esfuerzo sobreponernos a la falta de ganas o inspiración.

Espero las consultas de los dibujantes y de los dibujantes mas experimentados espero algún aporte en cualquiera de las direcciones: La falta de ganas, fracasos en la entrega, falta de tiempo (de la cual no hemos hablado y es tan importante cuando se vive de esto), intentos de soluciones gráficas encontradas para sortear este límite, etc.

TABARÉ ¡GREATEST HITS!

2009-04-14T01:08:00.011-03:00

Todo lo que toca lo convierte en oro el uruguayo. Aquí algunas de sus inolvidables creaciones. Con lo difícil que es inventar un personaje, darle vida, Tabaré Gomez Laborde ha creado una larga serie de historietas de lo mas humanas. Hace que parezca fácil, no?

Chop Suey. Chaupinela, 1974.

Vida Interior. Humor, 1979. Más adelante con guiones de Meiji. Esta debe ser una de las primeras páginas porque corresponde a Humor Nº 12.

Paja brava. Humor, 1980/81, por ahí. Con textos de Fabré, otro uruguayo genial. Támbien hicieron el Romance ilustrado del Eustaquio.

Bicherío. Humi, 1982.

FONTANARROSA - NEVADA JIM

2009-04-05T12:13:00.008-03:00

Diciembre de 1981, revista Superhumor Nº 12. Si no es la mejor historieta de Fontanarrosa es una de las mejores. Detalle: Tiene algo que rara vez usó Fontanarrosa en sus historietas. ¿Qué?

PALABRAS DE DIBUJANTES

2009-03-26T21:59:00.005-03:00

ALTUNA (Reportaje de Ema Wolf en Superhumor Nº 14)
"Mirá, yo allí (habla de Columba) empecé a darme cuenta de la arbitrariedad con que se alienta o se hunde un dibujante. Una vez estaba haciendo antesala para ver si aceptaban mis cosas y al lado mio estaba Balbi, un viejo alumno de Alberto Breccia que yo admiraba muchísimo.
A Balbi lo rebotaron porque su estilo no encajaba dentro de las revistas de la editorial. Que las caras, que la línea, un montón de pretextos... Lo mío en cambio lo aceptaron, sin ningún mérito porque como ya te dije yo entonces todavía copiaba.
Entonces imaginate mi estupor. Yo me decía: si soy una bestia dibujando, de malo, al lado de este tipo, y a mí me toman y a él lo patean ¿entonces en que editorial estoy?"

CARLOS CASALLA Y JULIO ALVAEZ CAO (Reportaje de Juan Sasturain, Superhumor Nº8)
¿Y ustedes hablaban en Bellas Artes de historieta?
"Nosotros les mostrábamos a Spilimbergo y esa gente las cosas que nos gustaban: una vez fuí con raymond y Foster y Spilimbergo me dijo: "Son maestros del dibujo comercial. Nosotros estaríamos diez días para hacer esta página..."

CARLOS WARNES (Reportaje de Juan Sasturain, Superhumor Nº4)
"En una oportunidad llegué a contar sesenta y pico colaboraciones mensuales... ¿Cómo trabajaba? Con la máquina de escribir y el plato de sopa al lado. Era cuestión de remar, remar como un desesperado... Y lo peor son las vacaciones porque hay que trabajar adelantado y el regreso nos espera con todo. Es como el burro que empieza cargando cien gramos y todos los días le agregan otros cien y no se da cuenta hasta cargar mil kilos. Cuando para y quiere recomezar no le ponen cien gramos sino los mil todos juntos..."

JOSÉ LUIS SALINAS (Reportaje de Sasturain, Superhumor Nº3)
"Porque siempre había sido mi sueño: tener una tira de distribución mundial, trabajar en el centro de la historieta junto a los grandes. Ya en el '41 había podido ir a la King Features pero no se dió...
...Pero la cuestión era empezar, estar adentro. Yo iba a limpiar escritorios si era necesario, no pretendía ser cabeza de león sino cola... Y así fué: me destinaron al departamento donde se hacían los pegotes, las adaptaciones de las tiras originales para las demás revistas. Recortaba, pegaba, completaba dibujos... Tareas de un principiante."

CARLOS NINE (Reportaje de Sandra Russo, Superhumor Nº 24)
"¿A quién le gané? Mirá, creo que hay montones de dibujantes con una trayectoria más solida que yo. Publicar nunca fue para mi el objetivo más importante. Y después están todos los otros, los tipos que dibujan y a los que no les interesa publicar, y entonces uno no sabe que existen, pero que a lo mejor son brillantes. El dibujante es el que dibuja, no el que publica"

PABLO PEREYRA (Revista Dibujantes- 1982)
"Después surgió otra revista. Se propuso ponerle de nombre Ataque o Combate. Propuse Hora Cero. me parecá que la hora cero es el comienzo de la guerra moderna, la cuenta regresiva para lanzarse a la aventura moderna."

JOSÉ MUÑOZ (Revista el nuevo Tablero de la ADA, Nº 3, sin fecha, 198...)
"Yo pasé parte de mi adolescencia con gente que me decía que para pegar las formas como yo las pegaba había que saber dibujar. Me estaban diciendo que yo no sabía dibujar, porque viste, a veces uno no es muy elegante en la observación que le hace al otro. Entonces claro, yo vivía como atemorizado. ¿Sabré dibujar o no? Ahora sé que no sé dibujar y estoy lo más tranquilo"